Como “Malheriano”, hoy he
disfrutado con la audición de la sinfonía núm. 8 en si bemol mayor, y quiero que
tengan la oportunidad de escucharla.
La sinfonía núm.8 de Gustav Mahler
en si bemol mayor llamada la de los “Mil” es una gran fusión y combinación de
orquesta, voces solistas y coros dentro de un contexto sinfónico, cantata,
oratorio, motete y lied...Requiere una enorme cantidad de instrumentistas y de
coros, aunque no llegan a mil personas en la escena. Mahlerno aprobó dicho sobrenombre. La obra fue
compuesta en el verano de 1906, que es cuando solía trabajar en las
composiciones ya que en las demás épocasdel año se dedicaba a dirigir. Ésta obra fue la última que estrenó en
vida como director con un gran éxito.
Su estructura no es
convencional consta de dos partes. La primera se basa en el textolatino de un himno cristiano del siglo IX
“Veni Creator Spiritus”, (Ven espíritu Creador), la parte segunda es un arreglo
de las palabras de la escena final del Fausto de Goethen. La idea común de la
obra es la Redención.
Las disonancias es la
característica principal, grandes masas corales dialogando con hilo conductor
coherente siempre buscando la tónica melódica. Los siete solistas, dos
mezo-sopranos, dos sopranos, un tenor, un barítono y un bajo, ejecutando glosas
diferentes para unirse en su lirica en lo tonal, dando comienzo bajo mi punto de
opinión a la música Contemporánea de todo el siglo XX. Una emocionante
experiencia.
La sala de conciertos Gasteig en el centro de Münich, abrió sus puertas en 1985,que alberga la Orquesta Filarmónica de Münich, El conservatorio Richard Strauss de la Universidad Popular y la biblioteca municipal.
La mayoria de los eventos de la "Filmfest München", como así los de la Bienal de Münich tiene lugar aquí. La sala de la Filarmónica, tiene forma de una gran concha marina con paneles de madera, crea un ambiente íntimo de excelentes cualidades acústicas. La "Kleiner Konzertsaal", es más pequeña, idónea para la música de cámara. El Gasteig posee un departamento para la Educación de Adultos Superior, que pertenece a la Universidad, varios cafés y tiendas y la rama central de la Biblioteca Municipal con su amplio stock de libros y periódicos. Un gran centro cultural.-
Gustav MAHLER Sinfonía núm. 1 en Re mayor, “Titán”
Joven Academia Instrumental de la OCG (Taller orquestal OCG – Real Academia de Bellas Artes de Granada)
MANUEL HERNÁNDEZ SILVA directo
En el año 25 de la fundación
de la Orquesta Ciudad de Granada, la programación de la temporada resaltan dos ConciertosExtraordinarios para festejar la docencia ejercida en la Academia de la
Orquestade jóvenes futuras promesas,
que vienen cooperando, ya en años anteriores, para la interpretación de obras sinfónicas que
precisan más músicos para su ejecución.
En los (Conciertos extraordinarios OCG25), se
interpretarán ,del compositor austriaco
GustavMAHLER, dos de susdiez sinfonías,(aceptando como la décima su
adagio), La Sinfonía núm. 1 en Re mayor, “Titán” y la núm. 4 en Sol mayor , ”Oda a la Alegría celestial”,
Me confieso “Malheriano”,
por ello será una experiencia extraordinaria, escuchar estas sinfonías en el
Auditorio Manuel de Falla, con la cooperación de la Joven Academia Instrumental
de la O.C.G.
Sobre la vida y obra de
Gustav MAHLER, cuelgo estos dos videos, que si les interesan disfrutarán de los
conciertosdel viernes 16 y sábado17 de Octubre en el Auditorio.
Cuando Mahler presentó su primera sinfonía, en su segunda temporada de director de la Ópera de Budapest (1887), la obra no se anunció como sinfonía, sinó como “Poema sinfónico en dos partes”, y estaba formada por cinco movimientos, uno más de los que se escuchan actualmente.
Primera Parte: De los días de la Juventud
I. Primavera sin fin
II. Flora
III. Navegando a toda vela
Segunda Parte: Comedia Humana
IV. Marcha fúnebre a la manera de Callot
V. Del Infierno al Paraíso
La primera parte comprendía los dos primeros movimientos de la sinfonía tal y como la conocemos ahora separados por un Andante, denominado “flora” (Blumine). Este movimiento acabó siendo desechado definitivamente en 1896 por Mahler, que lo consideró poco sinfónico. De hecho, había sido tomado de cierta música incidental que había escrito anteriormente para una obra teatral. Durante un largo tiempo ese movimiento se consideró perdido, pero apareció en 1959 y en ocasiones ha sido interpretado como parte de la sinfonía. La opinión de los críticos está dividida, pero la mayoría de los comentaristas cree que el compositor estuvo en lo correcto al eliminarlo. Otros señalan que existen importantes lazos temáticos entre este movimiento y el final.
Blumine, interpretado por la Mahler Chamber Orchestra bajo la dirección de Daniel Harding (Liepzig 2011)
La sinfonía, con el tiempo y las sucesivas revisiones que fue realizando el compositor también perdió el sobrenombre de “Titán” y de los diferentes movimientos (1894), pasando a llamarse Sinfonía nº1 en re mayor.
Esta sinfonía no fue realmente la primera de Mahler. Hay evidencias de que anteriormente compuso por lo menos otras cuatro y que sus manuscritos pudieron haber sobrevivido hasta la Segunda Guerra Mundial. Es desafortunado que esas obras tempranas fueran destruidas, pero por lo menos el hecho de conocer su existencia contribuye a explicarnos la maestría propia de la experiencia que se hace evidente enla Primera Sinfonía.
A pesar de esto, el estreno de la obra fue fríamente recibido por el público, e incluso el crítico Viktor von Herzfeld, que era amigo íntimo de Mahler, le regaló la siguiente reflexión “Todos nuestros grandes directores……han de reconocer finalmente, o han demostrado, que no son compositores….Hecho que también es verdad con Mahler”
Para todos los amigos y
abonadosde la Orquesta Ciudad de
Granada, que el próximo16 de Octubre
2015, asistan al Auditorio Manuel de Falla, para disfrutar de la interpretaciónporla
O.C.G. de laprimera sinfonía de Gustav MAHLER,
(y para los que no asistan), cuelgo en el muro, este video, una de las mejores
versiones, para mi opinión. Festival de Lucerna2009 (Suiza) dirigida por el fallecido Claudio ABBADO.-
I. Langsam, schleppend
II. scherzo: Kräftig bewegt, doch nicht zu schnell
III. Trauermarsch: Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen
IV. Stürmisch bewegt
I. Langsam, schleppend (Como un ruido de la naturaleza).
Comienza con una introducción mágica y como de ensueño, tras la cual aparece un movimiento rápido dominado por un tema alegre en la cuerda, que luego pasa a toda la orquesta. Tras una repetición de la introducción, aparece un tema nuevo en las trompas, que conduce a un gigantesco clímax tras el que el movimiento concluye con una alegría desenfrenada.
II. Scherzo: Kräftig bewegt, doch nicht zu schnell (Scherzo: Poderosamente agitato, pero no demasiado rápido).
Scherzo basado en el Ländler, danza popular austriaca. La parte central, (trio) más tranquila, ofrece un momento de descanso poético, aunque también tiene carácter de danza clásica.
III. Trauermarsch: Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen (Marcha fúnebre: solemne y mesurado, sin rezagarse).
Es una marcha fúnebre en re menor. Comienza con un solo de contrabajo que es una variación en modo menor del tema «Frére Jacques» (el popular «Campanero» o «Martinillo»). La tristeza de la marcha fúnebre contrasta con pasajes grotescos en los que parece sonar una música de banda popular y compases de danza.
IV. Stürmisch bewegt (Agitato).
El gran final de la obra simboliza el tránsito de las tinieblas a la luz. Tiene estructura de sonata y el comienzo es un tema tempestuoso y de gran longitud, al que le sigue un segundo tema lírico interpretado por las cuerdas. En el desarrollo aparece un nuevo tema triunfante en los instrumentos de metal, pero le hará falta luchar y ser derrotado tres veces antes de alcanzar el brillante re mayor final. Después de un último pasaje reflexivo, se encuentra el triunfo definitivo del optimismo, donde el compositor indica que las trompas se pongan de pie y al final, el bombo casi hace colapsar junto con toda la orquesta, la capacidad que tiene el aire, de transportar el sonido.
No puedo dejar de tener la
tentación de indicar el idioma compositivo ymelódico del comienzode Gustav
MAHLER, como músico, que es el mismo de toda su obre posterior, la primera
sinfonía, “Titán”,la octava, llamada
“La de los Mil” La Canción de la Tierra, considerada como la sinfonía décima,
etcétera. Ya al final de su formaciónen
el Conservatorio de Viena (Universidad de Música y Artes Escénicas), el joven
MAHLER, estrenó “La canción del Lamento, (Das klagende Lied), por ésta razón
inserto el video de la obra original.
Originalmente,
Das klagende Lied se componía de tres partes:
