CONCIERTO EXTRAORDINARIO OCG25 AUDITORIO MANUEL DE FALLA VIERNES 16 OCTUBRE 2015

Gustav MAHLER
Sinfonía núm. 1 en Re mayor, “Titán”

Joven Academia Instrumental de la OCG
(Taller orquestal OCG – Real Academia de Bellas Artes de Granada)

MANUEL HERNÁNDEZ SILVA directo

 

En el año 25 de la fundación de la Orquesta Ciudad de Granada, la programación de la temporada resaltan dos Conciertos  Extraordinarios para festejar   la docencia ejercida en la Academia de la Orquesta  de jóvenes futuras promesas, que vienen cooperando, ya en años anteriores,  para la interpretación de obras sinfónicas que precisan más músicos para su ejecución.

En los  (Conciertos extraordinarios OCG25), se interpretarán ,  del compositor austriaco   Gustav  MAHLER,  dos de sus  diez sinfonías,(aceptando como la décima su adagio), La Sinfonía núm. 1 en Re mayor, “Titán” y la núm. 4 en Sol  mayor , ”Oda a la Alegría celestial”,

Me confieso “Malheriano”, por ello será una experiencia extraordinaria, escuchar estas sinfonías en el Auditorio Manuel de Falla, con la cooperación de la Joven Academia Instrumental de la O.C.G.

Sobre la vida y obra de Gustav MAHLER, cuelgo estos dos videos, que si les interesan disfrutarán de los conciertos  del viernes 16 y sábado  17 de Octubre en el Auditorio.

 

 

 

Cuando Mahler presentó su primera sinfonía, en su segunda temporada de director de la Ópera de Budapest (1887), la obra no se anunció como sinfonía, sinó como “Poema sinfónico en dos partes”, y estaba formada por cinco movimientos, uno más de los que se escuchan actualmente.

 

Primera Parte: De los días de la Juventud

 

I. Primavera sin fin

II. Flora

III. Navegando a toda vela

 

Segunda Parte: Comedia Humana

 

IV. Marcha fúnebre a la manera de Callot

V. Del Infierno al Paraíso

 

La primera parte comprendía los dos primeros movimientos de la sinfonía tal y como la conocemos ahora separados por un Andante, denominado “flora” (Blumine). Este movimiento acabó siendo desechado definitivamente en 1896 por Mahler, que lo consideró poco sinfónico. De hecho, había sido tomado de cierta música incidental que había escrito anteriormente para una obra teatral. Durante un largo tiempo ese movimiento se consideró perdido, pero apareció en 1959 y en ocasiones ha sido interpretado como parte de la sinfonía. La opinión de los críticos está dividida, pero la mayoría de los comentaristas cree que el compositor estuvo en lo correcto al eliminarlo. Otros señalan que existen importantes lazos temáticos entre este movimiento y el final.

 

Blumine, interpretado por la Mahler Chamber Orchestra bajo la dirección de Daniel Harding (Liepzig 2011)

 

 

La sinfonía, con el tiempo y las sucesivas revisiones que fue realizando el compositor también perdió el sobrenombre de “Titán” y de los diferentes movimientos (1894), pasando a llamarse Sinfonía nº1 en re mayor.

 

Esta sinfonía no fue realmente la primera de Mahler. Hay evidencias de que anteriormente compuso por lo menos otras cuatro y que sus manuscritos pudieron haber sobrevivido hasta la Segunda Guerra Mundial. Es desafortunado que esas obras tempranas fueran destruidas, pero por lo menos el hecho de conocer su existencia contribuye a explicarnos la maestría propia de la experiencia que se hace evidente enla Primera Sinfonía.

 

A pesar de esto, el estreno de la obra fue fríamente recibido por el público, e incluso el crítico Viktor von Herzfeld, que era amigo íntimo de Mahler, le regaló la siguiente reflexión “Todos nuestros grandes directores……han de reconocer finalmente, o han demostrado, que no son compositores….Hecho que también es verdad con Mahler”
 

 

Para todos los amigos y abonados  de la Orquesta Ciudad de Granada, que el próximo  16 de Octubre 2015, asistan al Auditorio Manuel de Falla, para disfrutar de la interpretación  por  la O.C.G. de la  primera sinfonía de Gustav MAHLER, (y para los que no asistan), cuelgo en el muro, este video, una de las mejores versiones, para mi opinión. Festival de Lucerna  2009 (Suiza) dirigida por el fallecido Claudio ABBADO.-

I. Langsam, schleppend

II. scherzo: Kräftig bewegt, doch nicht zu schnell

III. Trauermarsch: Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen

IV. Stürmisch bewegt

I. Langsam, schleppend (Como un ruido de la naturaleza).

Comienza con una introducción mágica y como de ensueño, tras la cual aparece un movimiento rápido dominado por un tema alegre en la cuerda, que luego pasa a toda la orquesta. Tras una repetición de la introducción, aparece un tema nuevo en las trompas, que conduce a un gigantesco clímax tras el que el movimiento concluye con una alegría desenfrenada.

II. Scherzo: Kräftig bewegt, doch nicht zu schnell (Scherzo: Poderosamente agitato, pero no demasiado rápido).

Scherzo basado en el Ländler, danza popular austriaca. La parte central, (trio) más tranquila, ofrece un momento de descanso poético, aunque también tiene carácter de danza clásica.

III. Trauermarsch: Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen (Marcha fúnebre: solemne y mesurado, sin rezagarse).

Es una marcha fúnebre en re menor. Comienza con un solo de contrabajo que es una variación en modo menor del tema «Frére Jacques» (el popular «Campanero» o «Martinillo»). La tristeza de la marcha fúnebre contrasta con pasajes grotescos en los que parece sonar una música de banda popular y compases de danza.

IV. Stürmisch bewegt (Agitato).

El gran final de la obra simboliza el tránsito de las tinieblas a la luz. Tiene estructura de sonata y el comienzo es un tema tempestuoso y de gran longitud, al que le sigue un segundo tema lírico interpretado por las cuerdas. En el desarrollo aparece un nuevo tema triunfante en los instrumentos de metal, pero le hará falta luchar y ser derrotado tres veces antes de alcanzar el brillante re mayor final. Después de un último pasaje reflexivo, se encuentra el triunfo definitivo del optimismo, donde el compositor indica que las trompas se pongan de pie y al final, el bombo casi hace colapsar junto con toda la orquesta, la capacidad que tiene el aire, de transportar el sonido.

 

 

No puedo dejar de tener la tentación de indicar el idioma compositivo y  melódico del comienzo  de Gustav MAHLER, como músico, que es el mismo de toda su obre posterior, la primera sinfonía, “Titán”,  la octava, llamada “La de los Mil” La Canción de la Tierra, considerada como la sinfonía décima, etcétera. Ya al final de su formación  en el Conservatorio de Viena (Universidad de Música y Artes Escénicas), el joven MAHLER, estrenó “La canción del Lamento, (Das klagende Lied), por ésta razón inserto el video de la obra original.

Originalmente, Das klagende Lied se componía de tres partes:

1.   Waldmärchen (Leyenda del bosque)

2.   Der Spielmann (El ministril)

3.   Hochzeitsstück (Pieza de boda)

Enlace del texto de la Canción del Lamento: 

 http://www.kareol.es/obras/cancionesmahler/lamento.htm

Hasta pronto.-