Felix MENDELSSOHN
Sinfonía núm. 2 en Si bemol mayor, op. 52 “Lobgesang“
Sinfonía núm. 2 en Si bemol mayor, op. 52 “Lobgesang“
Vanessa Goikoetxea soprano I
Leticia Rodriguez soprano II
Airam Hernández tenor
Coro de la Orquesta Ciudad de Granada (Héctor E. Márquez, dtor.)
y Joven Coro de la OCG (Héctor E. Márquez y Pablo Guerrero, dtores.)
Joven Academia de la Orquesta Ciudad de Granada
(Taller orquestal OCG-Real Academia de Bellas Artes de Granada)
JOHANNES KLUMPP director
Leticia Rodriguez soprano II
Airam Hernández tenor
Coro de la Orquesta Ciudad de Granada (Héctor E. Márquez, dtor.)
y Joven Coro de la OCG (Héctor E. Márquez y Pablo Guerrero, dtores.)
Joven Academia de la Orquesta Ciudad de Granada
(Taller orquestal OCG-Real Academia de Bellas Artes de Granada)
JOHANNES KLUMPP director
MARUXA BALIÑAS (*)
El inventor de la tradición sinfónica alemana
Termina Xoán M. Carreira su libro Ludwig van Beethoven. As [8+1] sinfonías vinculando el estreno alemán de la Novena sinfonía de Beethoven (2 de febrero de 1827) con el inicio de la carrera compositiva de Felix Mendelssohn (Hamburgo, 3-II-1809; Leipzig, 4-XI-1847), el inventor de la tradición sinfónica germánica y uno de los más poderosos instrumentos de la propaganda cultural de la alianza política entre los gobiernos británico y prusiano en el segundo cuarto del siglo XIX.
Esta idea puede resultar algo extraña, ya que la visión de Mendelssohn desde la segunda mitad del XIX y a lo largo del siglo XX se ha visto muy mediatizada por su condición «racial» de judío, especialmente a partir de los escritos de Richard Wagner, quien se esforzó por inventar una tradición musical germana que no derivara de Mendelssohn, dándole mayor importancia a Schumann, Weber, o incluso Liszt. Y sin embargo no se puede entender la música romántica germana sin Mendelssohn, un compositor muy culto en todos los aspectos artísticos, humanísticos y económico-sociales, además de políglota y cosmopolita, y por lo tanto profundamente consciente de lo que estaba haciendo. Un buen ejemplo de ello es la exitosa construcción del mito de Johann Sebastian Bach (1685- 1750) como icono central de la gran cultura alemana utilizando el propio patrimonio de las bibliotecas de la familia Mendelssohn, que había sido mecenas en Berlín y Postdam de Wilhelm Friedemann (1710-1784) y Carl Philip Emmanuel Bach (1714-1788), y a su muerte compraron parte de sus respectivas colecciones de partituras.
Resulta todavía extraño —y por momentos yo lo siento como una gran injusticia histórica— visitar Leipzig y descubrir que la casa-museo de Mendelssohn, la única que se conserva en Alemania, fue fundada hace apenas 10 años —al igual que el monumento erigido en su Hamburgo natal en honor de los dos hermanos Mendelssohn, Fanny y Felix— y en ella prácticamente no conserva ningún objeto personal suyo o de su esposa Cécile, sino sólo algunas donaciones de entusiastas coleccionistas mendelssohnianos y objetos de época no directamente relacionados con ellos (excepcionalmente hay un trajecito de su hijo mayor). Leipzig es claramente una ciudad bachiana. Valga que los estalinismos —Leipzig formaba parte de la República Democrática Alemana— fueron antisionistas, pero ¿cómo se explica que lo mismo exactamente haya sucedido en la República Federal Alemana, en Hamburgo por ejemplo? Y a pesar de todos estos problemas ajenos a él, Mendelssohn ha sobrevivido en el gusto del público sin ningún problema a lo largo de este tiempo.
Su música doméstica, canciones y piezas para piano —donde la valoración de la crítica oficial es poco influyente— nunca se dejaron de interpretar, y sólo en el caso de las sinfonías y oratorios se notó cierto desdén por determinadas piezas que no entraron regularmente en el repertorio, como pasa con las dos sinfonías que se van a escuchar. Sólo en el área inglesa, siempre fiel a Mendelssohn se interpretaron abundantemente sus sinfonías, oberturas y oratorios y de hecho, la Inglaterra victoriana tuvo como favorita, desde su estreno por la Royal Philharmonic Society el 15 de marzo de 1841, la Segunda sinfonía «Lobgesang», conocida como Hymn of Praise, obra que influyó manifiestamente en la música sinfónico-coral inglesa anterior a la I Guerra Mundial.
La madura sinfonía del joven Mendelssohn
Es casi redundante recordar que Felix, hijo de un importante banquero y perteneciente a una familia de intelectuales y bibliófilos, muy bien relacionados, unió a sus importantes cualidades personales todas las ventajas de una educación refinada que le proporcionó desde su infancia los mejores profesores —y no sólo en el ámbito musical—. Precisamente se debe relacionar la composición de esta Primera Sinfonía en do mayor op. 11 con el gran impulso que le dio a sus proyectos el encuentro con Goethe a finales de 1821 y el posterior contacto regular con él a partir de entonces. En 1823 una carta de su profesor, el compositor y director de orquesta Carl Friedrich Zelter (1758-1832) a Goethe, le informaba de que «mejora en todo, e incluso está buscando duramente adquirir más fuerza y poderío; todo le sale de dentro y las cosas externas del día a día sólo le afectan externamente. Imagine nuestra alegría, si sobrevivimos, al ver al joven vivir en la plenitud de todo lo que su infancia ha prometido». En 1824 todo esto pareció eclosionar con mayor claridad aún: en unos pocos meses Felix Mendelssohn compuso su Sinfonía en do mayor, su primera obra para orquesta completa, un Sexteto para piano y cuerdas en re mayor, el Rondó capriccioso para piano, diversas obras menores, y estrenó su ópera Der Onkel aus Boston.
Para tratarse de una primera sinfonía y a pesar de que Mendelssohn tenía sólo 15 años, la obra es ya muy madura. Hay que tener en cuenta que entre 1821 y 1823 había compuesto nada menos que trece sinfonías para cuerdas, alguna de las cuales revisó y publicó posteriormente. Pero esta Sinfonía en do mayor fue la primera que consideró suficientemente buena para ser editada en 1830, dos años después de su estreno público en Berlín en 1828 (habían existido varias interpretaciones privadas previas, la primera seguramente la del 15 de noviembre de 1824, en un concierto al que asistió asombrado el pianista y compositor Ignaz Moscheles, 1794-1870, que poco después aceptó a regañadientes darle algunas lecciones).
Aunque en esta época Mendelssohn estaba muy influido por la música de Carl Maria von Weber, la principal influencia que se percibe en la obra es mozartiana, en concreto de la Sinfonía nº 40 en sol menor. El movimiento lento es la parte más madura y muestra ya una importante ambición formal, que se continua en el minueto que le sigue.
En alabanza a Gutemberg
La Sinfonía Lobgesang fue compuesta a lo largo de 1840, editada en 1841 y estrenada en Leipzig el 3 de febrero de 1842 en un festival en honor de Gutemberg, en el que también se estrenó Festgesang (que luego Mendelssohn adaptaría al inglés como Hark!, the herald-angels sing). Inmediatamente después del estreno, Felix viajó con su esposa a Schwerin para dirigir el oratorio Paulus. De regreso a Leipzig, pasó por Berlin para dar un recital de órgano en la iglesia de Santo Tomás con el fin de recaudar dinero para erigir un monumento a Bach ante la Thomasschule. En septiembre tuvo lugar en Birmingham el estreno inglés del Hymn of Praise en un concierto en el que se interpretaron selecciones del oratorio Jephte de Haendel. Cuando Mendelssohn realizó en diciembre la revisión definitiva de su obra de cara a la edición de la partitura, la sinfonía era ya una obra popular en Alemania e Inglaterra. En realidad, Lobgesang ocupa el cuarto lugar en el orden cronológico de las sinfonías de Mendelssohn, aunque fue numerada como segunda sinfonía por sus editores, dado que en aquel momento la Sinfonía en do mayor op. 11 era la única sinfonía publicada de Mendelssohn. En realidad, la Sinfonía nº 5 en re mayor «Reforma» op. 107 (1830, estr. Berlín, 1832, ed. 1868) fue la segunda en ser escrita y la tercera fue la Sinfonía nº 4 en la mayor «Italiana» op. 90 (1833, estr. Londres, 1833, ed. 1851).
La última compuesta por Mendelssohn fue la Sinfonía nº 3 en la menor «Escocesa» op. 56 (1842, estr. Leipzig, 1842, ed. 1843). Mendelssohn subtituló su Himno de alabanza como «sinfonía-cantata». El plan formal de escribir tres movimientos instrumentales y un cuarto movimiento coral hace pensar necesariamente en la Sinfonía coral de Beethoven y de hecho en el primer movimiento hay un evidente homenaje a él, pues Mendelssohn utiliza como segundo tema un motivo idéntico al principal de la Sonata para piano en si bemol mayor op. 22 de Beethoven. Pero también hay diferencias notorias en el estilo empleado: la introducción del primer movimiento responde a una retórica ceremonial que suena demasiado pomposa a nuestros oídos actuales; en cambio, la gentil barcarola del Allegretto destaca por su ingenua naturalidad, aunque lo cierto es que, como casi siempre ocurre en Mendelssohn, tras el aspecto de facilidad se enmascara una escritura de enorme sutilidad.
La idea del hermoso y apacible Adagio religioso con un tratamiento instrumental (una serenata de las maderas acompañadas por las cuerdas) semejante al de las dos primeras sinfonías de Beethoven, fue reutilizada en la Sinfonía escocesa de una forma más dramática (la de una dulce melodía tratada como marcha fúnebre).
El monumental movimiento coral, manifiestamente neo-bachiano, está estructurado en nueve números: Introducción (sobre el tema del primer movimiento y la figuración del tercero) y primer coral «Alabe al Señor todo lo que respira» seguido del aria de soprano «Alaba mi alma al Señor» sobre un inquieto acompañamiento que nos recuerda el de El sueño de una noche de verano. 2) Recitativo y solo de tenor «Hablad vosotros que habéis sido redimidos por el Señor». 3) coro de respuesta. 4) El encantador dúo de sopranos «Deposito mi esperanza en el Señor» que tiene grandes similitudes con la Canción sin palabras en si bemol mayor, del libro séptimo. 5) el dramático solo de tenor «Las cadenas de la muerte nos rodean», uno de los mejores momentos de la obra, que remata con el anuncio por la soprano de «La noche ha terminado», amplificado y comentado por 6) el coro en un espléndido fugado. 7) Coral religioso «Demos todos gracias al Señor». 8) Dúo de soprano y tenor «Por eso mi canto celebrará tu gloria». 9) Coro final del pueblo aclamante.
(*) Publicada en el programa de la Orquesta Sinfónica de Galicia, para el concierto del 23 de enero de 2009.
Sinfonia Maestoso - Allegro
Sinfonia Allegretto Un poco agitato
SinfoniaAdagio religioso 17:50
Todo lo que respira alabe al Señor
Decirlo, que son elegidos por sorteo su
Dice que usted es su erloset
Esperé pacientemente a que el Señor
Los dolores de la muerte nos cercaron
La noche ha pasado
Ahora todo el mundo gracias a Dios
Por eso canto con mi canción
Volker!
Todo lo que respira alabe al Señor. (Salmo 150)
Alabar al Señor con instrumentos de cuerda, alabadle con su canción. (Salmo 33)
Y bendiga toda carne su santo nombre. (Salmo 145)
Bendice al Señor, alma mía, y que está dentro de mí, a su santo nombre.
Bendice al Señor, alma mía, y no se olvide de lo que sus beneficios. (Salmo 103)
3. Recitativo y aria de tenor
Decirlo, que le son redimidos por el Señor,
los ha entregado fuera de problemas,
de la aflicción severa de la vergüenza y bandas,
atrapada en el Waret oscuridad,
todo lo que ha redimido por necesidad.
Decirlo! Da gracias a él, y alabad su bondad! (Salmo 107)
El número ahora nuestras lágrimas en sus momentos de necesidad,
consuela a los afligidos con su palabra. (Salmo 56)
Decirlo! Da gracias a él y load á su bondad.
4. Coro
Decirlo, que le son redimidos del Señor de toda angustia.
El número ahora nuestras lágrimas.
5. Dúo de soprano y coro
Pacientemente esperé a Jehová, y se inclinó a mí y oyó mi súplicas.
Feliz el hombre que pone su esperanza en el Señor!
Feliz el hombre que pone su esperanza en Él! (Salmo 40)
6. Aria y el tenor de recitativo
Los lazos de la muerte nos cercaron
y el temor del infierno nos había golpeado,
En cuanto entramos en la oscuridad. (Salmo 116)
Y dice: Despiértate! Tú que duermes,
levántate de los muertos, yo te ilumine! (Éfeso 5:14)
Llamamos en la oscuridad: Guarda, ¿qué de la noche ir?
Sin embargo, The Guardian dijo:
Cuando la mañana viene, así será la noche;
si hace su consulta, así que va a venir de nuevo
y otra vez pregunte: Guarda, ¿qué de la noche ir? (Isaías, 21: 11-12)
7. Coro
La noche está avanzada, el día llegó a inducir.
Así que echemos las obras de las tinieblas,
y poner en la armadura de la luz,
y tomar las armas de luz. (Romanos, 13:12)
8. Coral
Ahora que gracias a todos nuestro Dios con el corazón y las manos y voces,
de todos emergencia gentilmente recurrir a nosotros,
haciendo tanto bien, desde la infancia
Hemos mantenido hacer el bien en su sombrero y todo.
honor de la alabanza y la alabanza a Dios, el Padre y el Hijo,
y su espíritu santo en el trono más alto del cielo.
Alabado sea el Dios dreiein'gen, la noche y la oscuridad diferencia
de la luz y el amanecer, dándole gracias a nuestra canción. (Iglesia Evangélica himnario; texto v Martin Rinckart, 1636).
9. Dúo de soprano y tenor
Por eso canto con mi canción para siempre tu alabanza, Dios fiel!
Y gracias por todo el bien que ha hecho a mí.
Y deambulo por la noche y la oscuridad profunda
y los enemigos alrededor proporcionan para mí,
Tiene la palabra el nombre del Señor,
y él me ha librado por su bondad.
10. Coro
Sus pueblos! Dad a Jehová gloria y poder!
Su rey! Dad a Jehová gloria y poder!
El cielo lo trae al Señor gloria y el poder!
Deje que la tierra produzca la gloria y la fortaleza! (Salmo 96)
Todo gracias al Señor!
Alabar al Señor y exaltar su nombre
y alabar su gloria. (I Crónicas 16: 8-10)
Todo lo que respira alabe al Señor, Aleluya! (Salmo 150)
HASTA PRONTO.-
