CONCIERTO SINFÓNICO Nº 7 ORQUESTA CIUDAD DE GRANADA VIERNES 11 ENERO 2013

SERIE A (7)

I

Wolfgang Amadeus MOZART (1756–1791)

Così fan tutte, obertura, K 588                         (6’)

Andante–Presto

Aaron COPLAND (1900–1990)

Appalachian Spring, suite                                (23’)

(instrumentación original)

II

Igor STRAVINSKY (1882–1971)

Concierto para cuerdas en Re                          (12’)

Vivace–Airoso–Rondo

Wolfgang Amadeus MOZART

Idomeneo, re di Creta, obertura, K 366              (5’)

Allegro

Albert ROUSSEL (1869–1937)

Concierto para pequeña orquesta, op. 34         (12’)

Allegro

Adagio

Presto

ÁLVARO ALBIACH director

El neoclasicismo fue una corriente de la música contemporánea del siglo XX que se manifestó especialmente en el periodo de entreguerras, en las décadas 1920 y1940. Sus características son un retorno a los grupos instrumentales pequeños (de cámara) en lugar de la gran orquesta; uso de la técnica del concierto grosso; énfasis sobre las cualidades contrapuntísticas; y la evitación de la expresión "emocional" típica del romanticismo.

Después de la I Guerra Mundial varios compositores (como Igor Stravinski,   Paul Hindemith, Albert Roussel),y otros, realizaron composiciones donde se notaba un retorno a los cánones del clasicismo de la escuela de Viena (de Haydn y Mozart), aunque con una armonía mucho más disonante y rítmicas irregulares. Ese movimiento tipo de música se denominó "neoclasicismo".

Aaron Copland (1900-1990) Appalachian Spring (1945 Orchestral Suite)

00:00 - Muy lentamente. Introducción de los personajes, uno a uno, en una luz difusa.

02:46- Allegro. Ráfaga repentina de cuerdas al unísono en A arpegios mayores comienza la acción.

 05:30 - Moderato: La novia y su prometido

 08:55 - Rápido: El Evangelista y su rebaño

 Antal Dorati realiza la London Symphony Orchestra. Grabado por Mercury en 1961.

"Appalachian Spring (Ballet para Martha) fue escrito en 1943-44, para satisfacer un encargo de la Fundación Elizabeth Sprague Coolidge, y la primera realizada por Martha Graham y su compañía en el Festival Coolidge de la Biblioteca del Congreso en Washington, DC, 30 de octubre de 1944.

 La suite orquestal grabada aquí, omitiendo ciertas secciones del ballet y rescored para conciertos, data de la primavera de 1945. Ese mismo año, la obra ganó el Premio Pulitzer para la música y la New York Music Critics Circle Award para las obras teatrales de la temporada anterior. "Copland describe la acción del ballet como referente" una celebración pionera en la primavera en torno a una casa de campo de nueva construcción en las colinas de Pennsylvania en la primera parte del siglo pasado. La novia y el joven granjero-marido promulgan las emociones, alegres y aprensivas, son pareja de hecho atienden nuevas invitaciones. Un vecino mayor sugiere de vez en cuando la confianza fuerte de la experiencia. Un predicador y sus seguidores recuerdan a los dueños de su casa nueva, de los aspectos extraños y terribles del destino humano. Al final la pareja se queda tranquila y fuerte en su nueva casa.

Appalachian Spring es principalmente reflexivo y sutil. Incluso en sus páginas son más atléticas - el baile del evangelista y su rebaño, y la alegre danza de la novia - sigue siendo relativamente subjetivo.

 "Los resultados de algunos ballets están suficientemente integrados para hacer de concierto significativo sin el conocimiento de la trama y el "rito de la primavera",en Pennsylvania, coreografía de Copland, es uno de los pocos, de sus valores musicales que son suficientes por sí mismos para mantenerla en foco de la suite orquesta.


Inserto video Aaron Copland, Appalachian  Spring, (primera versión)

Concerto in D, para orquesta de cuerda en re mayor ("Basilea Concerto"), (1946)

I.             Vivace II. Arioso III. Rondo.

Esta obra se encargó para celebrar el 20 º aniversario de la fundación de su Basler Kammerorchester, fue la primera comisión europea Stravinsky después de mudarse a Estados Unidos. Stravinsky comenzó la composición sobre el Concerto in D a principios de 1946 y lo terminó el 8 de agosto del mismo año en su casa de Hollywood.

 La obra  estrenada  por Sacher y el Basler Kammerorchester el 27 de enero de 1947, en Basilea, y el trabajo está dedicado a ellos. Por esta razón,  se refiere a veces como el "Concierto de Basilea". Escrito para orquesta de cuerdas.  El Concierto en Re fue la primera obra de Stravinsky para orquesta de cuerdas desde Apollon Musageta (1927-1928). Es aproximadamente de la misma duración y forma que el Concierto Dumbarton Oaks (1937-1938) y el Concierto de ébano (1945), que directamente precedieron a la composición del concierto en D. Las tres obras se encuentran en tres movimientos en la rápido-lento-rápido igual que el concierto grosso barroco, y cuentan con el contraste de concertino y ripieno típico .

 Éste Concierto en Re, consta  de tres movimientos, Vivace, Arioso: Andantino y Rondo: Allegro. El Vivace abertura es aproximadamente en forma de sonata, es decir, las funciones de la sección exterior como una exposición cuyos temas se repiten en aproximadamente el mismo orden en el movimiento, pero la sección central es más lento en un tempo Moderato. El Arioso central: Andantino cuenta con uno de los pocos largos de Stravinsky, melodías líricas para violines, interrumpidos dos veces por cadencias perfectas en claves ajenas. La conclusión Rondo: Allegro es más largo que los dos primeros movimientos juntos y es el típico de Stravinsky ritmo de punta media de 1940.
El Concerto in D fue una de las últimas obras tonales de Stravinsky. Sólo Orfeo (1947), la Misa (1944/1947) y el Progreso del libertino (1948-1951) le siguieron. El Concierto en Re y Orfeo han llegado a considerarse retrospectivamente como las obras , ​​para quienes el estilo y la tonalidad se habían convertido en una carga.

 Enlace del  Programa de mano del concierto


.   http://www.orquestaciudadgranada.es/img/descargas/OCG-12-13-SerieA7.pdf

Hasta pronto.-