CONCIERTO ABONO M4 ORQUESTA CIUDAD DE GRANADA VIERNES 26 ABRIL 2019

viernes 26 abril 2019 / M4
Auditorio Manuel de Falla, 20:30 horas

MOZART INSTRUMENTAL / Flauta

Franz Xaver RICHTER
Adagio y fuga para cuerdas en Sol menor

Wolfgang Amadeus MOZART
Concierto para flauta en Re mayor, KV 314

Franz Xaver RICHTER
Sinfonía a ocho nún. 3 en Do mayor, op. 4

 Jan Vaclav Hugo VORISEK
Sinfonía en Re mayor, op. 23

KAREL VALTER flauta y director

La Orquesta Ciudad de Granada presenta una nueva jornada de música clásica con el espectáculo ‘Mozart Instrumental’. Tras disfrutar del oboe como protagonista del anterior concierto, en esta ocasión, la flauta será quien domine la elección de las obras. El Auditorio Manuel de Falla de la ciudad acogerá el espectáculo de la orquesta granadina el próximo 26 de abril a las 20:30.

El músico Karel Valter será el director de la OCG en esta ocasión. Nacido en 1980 en Praga, estudió desde muy joven flauta, flauta travesera y dirección en escuelas de su República Checa natal. Ha participado como solista en la agrupación Café Zimmermann o la orquesta barroca La Cetra and Capriccio. Como director, ha trabajado anteriormente en el Basel Theater, el Teatro Arriaga de Bilbao, con la Orquesta Barroca de Sevilla o la Orquesta Ciudad de Granada en varias ocasiones.

Flauta como protagonista

La selección de obras para este concierto cuentan con la flauta como protagonista absoluto de las composiciones. Franz Xaver Richter y Jan Vaclav Hugo Vorisek acompañarán al compositor que da nombre al concierto, Wolfgang Amadeus Mozart. Del compositor austríaco se disfrutará la obra ‘Concierto para flauta en Re mayor, KV 314’. La ‘Sinfonía en Re mayor, op. 23’ de Vorisek será la segunda de las selecciones. El compatriota de Valter, Franz Richter, contará con dos elecciones durante el concierto, ‘Adagio y fuga para cuerdas en Sol menor’ y ‘Sinfonía a ocho nún. 3 en Do mayor, op. 4’.

Richter, Franz Xaver (1709-1789).

Compositor moravo. La primera referencia de su carrera se remonta a cuando fue nombrado vice-maestro de capilla del príncipe abad Anselm von Reiching, en Kempten (1740). Reapareció como cantante y violinista en la corte de Mannheim, en 1747, donde comenzó la composición de sinfonías, música sacra y oratorios. Sin embargo, por disensiones con el estilo imperante en la corte de Mannheim, dado que él estaba profundamente arraigado en el Barroco, abandonó el puesto y se estableció en Estrasburgo, donde fue maestro de capilla de su Catedral desde 1769, con Pleyel como ayudante a partir de 1783.

Pese a su estilo fundamentalmente conservador dentro del Barroco, basado en el contrapunto, tal vez por haber sido educado dentro de la tradición de Fux, Richter tuvo su lugar dentro de los renovadores de la escuela de Mannheim y muestra una gran maestría dentro de sus sinfonías, sonatas y música sacra. Sin embargo, en sus cuartetos merece ser considerado como uno de los precursores de las formas clásicas. Entre sus discípulos se encontraron Kraus y Stamitz.

Bibliografía.

 HONEGGER, Marc, Diccionario de la Música. Madrid, Espasa Calpe, Segunda Edición. 1993.Historia de la Música Clásica. Madrid, Planeta. 1983

  Adagio y fuga para cuerdas en Sol menor

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Mozart escribió el Concierto para Oboe en Do mayor, K. 314 en 1777 y en 1778 lo reescribió para flauta en Re mayor, convirtiéndose en el Concierto para Flauta nº 2.

Las dos versiones, para oboe y flauta suenan muy diferentes, pero poder oir las dos versiones nos servirá para compararlas y elegir aquella que más nos guste, a pesar de ser practicamente idénticas.

El concierto original para oboe es una pieza de las más valoradas nunca escritas para este instrumento. Como curiosidad hay que decir que la partitura original, la del concierto para oboe, se perdió, y se pudo recosnstruir gracias a la versión del concierto para flauta.

El Concierto para Flauta nº 2 lo escribió Mozart para el flautista Ferdinand De Jean, quien finalmente no se lo pagó, por estar basado en una composición anterior.

El Concierto K 314 en Do mayor para oboe y el Concierto para Flauta nº 2 en Re mayor tienen los siguientes movimientos:

Allegro aperto
Andante ma non troppo
Allegro

 Sinfonía en do mayor 1. Vivace 2. Andante con Sordini 3. Tempo di Menuet - Trio sempre piano Koncert orchestru Bona Nota v České Skalici 27. 4. 2014 Wikipedia: Franz (checo: František) Xaver Richter, conocido como François Xavier Richter en Francia (1 de diciembre de 1709 - 12 de septiembre de 1789) fue un cantante, violinista, compositor, director de orquesta y teórico musical austro-moravo que pasó la mayor parte de su vida primero en Austria y más tarde en Mannheim y en Estrasburgo, donde era música. director de la catedral. Desde 1783 en el alumno favorito de Haydn, Ignaz Pleyel fue su ayudante en la catedral. El más tradicional de los compositores de la primera generación de la llamada escuela de Mannheim, fue considerado en su época como un contrapuntista. Como compositor, se sentía igual de cómodo en el concierto y en el estilo estricto de la iglesia. Mozart escuchó una misa de Richter en su viaje de regreso de París a Salzburgo en 1778 y la llamó escrita con encanto. Richter, como lo muestra claramente un grabado contemporáneo, debe haber sido uno de los primeros conductores que realmente condujo con un rollo de música en la mano. Richter escribió principalmente sinfonías, conciertos para instrumentos de viento de madera, trompetas, cámara y música de la iglesia, y sus misas recibieron un elogio especial. Era un hombre de un período de transición, y sus sinfonías de alguna manera constituyen uno de los vínculos perdidos entre la generación de Bach y Handel y el clásico vienés. Aunque a veces es contrapunto de una manera aprendida, las obras orquestales de Richter, sin embargo, exhiben considerable impulso y entusiasmo. Hasta hace unos años, Richter "sobrevivió" con grabaciones de su concierto de trompeta en Re mayor, pero recientemente varias orquestas de cámara y conjuntos han tomado muchas de sus piezas, particularmente sinfonías y conciertos, en su repertorio.

 Sinfonía a ocho nún. 3 en Do mayor, op. 4

 Jan Václav Hugo Voříšek (Johann Hugo Worzischek, 11 de mayo de 1791, Vamberk, Bohemia - 19 de noviembre de 1825, Viena, Austria) fue un compositor, pianista y organista checo. Symhony en D, op. 24 (1821) 1. Allegro con brio 2. Andante 3. Scherzo: Allegro ma non troppo 4. Finale: Allegro con brio. La sinfonía en re mayor, op. 24, es la única obra en este género del compositor de origen bohemio Jan Václav Voříšek. Lo escribió en 1821 a los 30 años; murió joven, con solo 34 años. La dedicación a Aloys von Fuchs se inscribió en la propia mano del compositor el 14 de abril de 1823. Está calificada para una orquesta clásica estándar típica de las últimas sinfonías de Haydn o Beethoven: 2 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagotes, 2 trompas, 2 trompetas, timbales y cuerdas.] De hecho, a menudo se ha comparado con los principios de Beethoven, aunque se escribió solo seis años antes de la muerte de ese maestro, 16 meses después de Voříšek. Era amigo de Schubert y puede que también haya sido influenciado por ese compositor. La Sinfonía en D es la obra más famosa de Voříšek, y es la primera gran contribución checa a la literatura sinfónica del siglo XIX.

 Symhony in D, Op. 24 (1821) 1. Allegro con brio 2. Andante 3. Scherzo: Allegro ma non troppo 4. Finale: Allegro con brio.

 Hasta pronto.-

CONCIERTO ABONO MOZART INSTRUMENTAL/OBOE ORQUESTA CIUDAD DE GRANADA VIERNES 5 ABRIL 2019

viernes 5 abril 2019 / M3
Auditorio Manuel de Falla, 20:30 horas

MOZART INSTRUMENTAL / Oboe
LA MÚSICA INTERIOR (TALLERES Y CONCIERTO)

Carl Philipp Emanuel BACH
Sinfonía n. 3 en do mayor H. 659 (W. 182/3)

Wolfgang Amadeus MOZART
Concierto para oboe en Sol mayor KV ROQ, (versión de Ramón Ortega)

Felix MENDELSSOHN-BARTHOLDY
Sinfonía para orquesta de cuerda núm. 9

RAMÓN ORTEGA QUERO oboe

ALEXIS AGUADO concertino y director

 En esta grabación de un Concierto en el Prinzregententheater de Múnich en 1998, el Bach Collegium Munich actúa bajo la dirección de Christopher Hogwood, uno de los representantes más reputados de actuaciones históricamente correctas, y practica varias obras de Carl Philipp Emanuel Bach.

Carl Philipp Emanuel Bach - Sinfonía en do mayor, Wq 182.3

0:25 I. Allegro Assai - Adagio
6:08 II. Allegretto

Carl Philipp Emanuel Bach, considerado como el compositor más exitoso de la familia Bach, pasó la mayor parte de su vida en Berlín en la corte de Federico el Grande. Su fama se ha escrito durante su vida principalmente como un gran maestro, autor del famoso libro "Tratando de tocar la verdadera forma de tocar el piano" (Ensayo sobre la verdadera manera de tocar el piano). Más allá de eso, él era famoso por ser un improvisador excepcional, superando a todos los rivales. Carl Philipp Emanuel Bach fue especialmente apreciado por grandes compositores como Haydn, Mozart, Beethoven y Schubert. Sin embargo, nunca fundó ninguna escuela. Su forma de componer es singular, intelectual, a veces algo dura, siempre estrella, incluso cuando estaba siendo ingenioso. Beethoven, nunca tuvo ningún respeto por el instrumento para el que estaba escribiendo.

 

Mozart: Concierto para oboe, en Do mayor

A los 21 años y en compañía de su madre, el 22 de septiembre de 1777 Wolfgang Amadeus Mozart se embarcó en un viaje que lo llevaría a Augsburgo, Mannheim y París, en busca del anhelado puesto en la corte que le fue esquivo durante toda su vida. Como era costumbre en la familia, abundaron las cartas intercambiadas por Wolfgang y Maria Anna con el padre y esposo, Leopold. Gracias a ellas, los estudiosos han podido concluir que el Concierto para oboe y cuerdas en Do mayor, perdido durante un siglo y medio, viajaba junto a los Mozart en su versión autógrafa.

 Giuseppe Ferlendis fue un joven virtuoso del oboe que procedía de Bergamo, Italia. Su incorporación a la corte de Salzburgo está fechada el 1 de abril de 1977, según el decreto firmado por el arzobispo Colloredo. Casi de la misma edad que Mozart, se hicieron muy amigos. Se desconoce si Ferlendis solicitó a Mozart la composición, pero de las cartas señaladas se desprende que Mozart hace el viaje llevando consigo los originales de un concierto para oboe escrito para él. Es más, en Mannheim, aprovechó de obsequiar el mismo concierto a Friedrich Ramm, oboísta de la famosa corte.
Ramm quedó encantadísimo con el concierto, haciendo de él su "caballito de batalla", su cheval de bataille, en palabras de Wolfgang. En pocas semanas, pudo interpretarlo en cinco oportunidades, llegando así a oídos del flautista amateur Ferdinand de Jean, joven dilettante holandés, quien, luego de conocer al autor, comisionó a Mozart nada menos que dos cuartetos y tres conciertos para flauta por la suma de doscientos gulden, que a Wolfgang y a su madre les sentaban de maravillas para solventar alimentación y estadía.

 Wolfgang Amadeus se abocó a la tarea, pero, como "no siempre está uno con buen ánimo para componer", solo alcanzó a componer dos de los tres conciertos acordados. El tercero lo suplió con una transposición del concierto para oboe. Pese a que era usual en la época el arreglo para otro instrumento de conciertos propios y ajenos, el flautista amateur no quedó conforme. Solo pagó 96 gulden de los doscientos comprometidos. Al recibirlos, Mozart supuso que se trataba de un adelanto, comentando a su padre que el holandés debe creer que 96 gulden son la mitad de doscientos.
Concierto para oboe en Do mayor, KV 314
Durante todo el siglo XIX y principios del XX solo se conoció la versión para flauta (Concierto No 2 en Re mayor, K 314), aunque siempre se entendió que se trataba de una trasposición, una recreación en formato "alternativo" de un original perdido.
Este original perdido, para oboe, solo se descubrió en 1920, en Salzburgo, cerrando así el ciclo vital del único concierto para oboe que escribió Mozart, hoy el más conocido y demandado del repertorio para el instrumento, por su exquisita gracia y elegancia.

 Allegro aperto ∙ Adagio non troppo ∙ Rondo. Allegretto 

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) nació en Hamburgo el 3 de febrero de 1809, en el seno de una familia de origen judío. Su padre, un importante banquero, se convertiría al protestantismo en 1822. Entre los años 1811 y 1813 la familia se establece en Berlín, con motivo de la ocupación de Hamburgo por los franceses. En 1816 Felix fue bautizado como cristiano, antes de que lo hiciera su padre, para poder integrarlo a la cultura europea, cosa que solo conseguiría parcialmente. Debido a la gran riqueza de su familia, la educación de Felix fue excepcional. Al ser judíos no tenían acceso a la escuela pública, por ello su padre contrató como maestros particulares a los mejores de la época. Entre ellos Friedrich Zelter, director de la Singakademie de Berlín y consejero musical de Goethe.

Zelter un músico mediocre pero de gran influencia, defendía a la gran música de los barrocos frente a la decadencia de sus contemporáneos. Inculcó en el joven Mendelssohn el amor a la música del pasado. En el mes de noviembre de 1821, durante su estancia en Weimar, le presentó a Goethe, el cual lo consideró como un niño prodigio. Durante sus estudios con Zelter, Mendelssohn compuso sus sinfonías para cuerda. Un total de doce sinfonías compuestas entre 1821 y 1823. En el mes de diciembre de 1823 empezó otra sinfonía, la Nº13, que abandonó, para dedicarse a la composición de su primera sinfonía para gran orquesta.

 La “Sinfonía para cuerdas Nº 9 en do mayor” compuesta en dos semanas, entre el 28 de febrero y el 12 de marzo de 1823, sigue la construcción de la anterior. Después de una introducción lenta aparece el vigoroso primer tema del allegro, seguido del segundo más lírico. En el andante vuelve a emplear los instrumentos solistas. En este caso cuatro violines, dos violas, violoncelo y contrabajo. Crea un movimiento de música de cámara. El scherzo contiene un trio inspirado en el folklore suizo, que el propio autor titula como “La Suisse”. Durante el mes de julio de 1822 pasó unas vacaciones con su familia en los Alpes suizos. Entre sus recuerdos de viaje se encontraba la música popular que incorporó a su obra. Termina con un allegro vivace donde vuelve a demostrar su dominio del contrapunto

 Hasta Pronto.-