Magnífica actuación de la Orquesta Ciudad de Granada en el Auditorio Manuel de Falla, Naturalismo y Realismo de Franz Joseph Haydn, en contra posiciónel Simbolismo sueños e imaginación, del poema literario de Arthur Rimbaud, puesto en música magistralmente por BenjaminBritten.
Interpretación orquestal y vocal excelente, dirigidos por la mano experta de Harry Christophers., fraseo y articulación de la cuerda, perfectos, acompañado de la voz de la soprano Sian Winstanley , un conjunto de coincidencias que hicieron vibrar a los melómanos.
Como colofón la Sinfonía militar de Haydn expresando la marchade la tropa con su fanfarria de trompetas y efectos de percusión, la magia de la noche se hizo realidad, final feliz.
La particular posición de Haydn, su admirable equilibrio en un momento tan sustancial y rápido desarrollo artístico como fue el paso de un siglo a otro, fueron reconocidos muy pronto por los músicos de su tiempo, quienes no se cansaron de ver en él un amigo afectuoso y, sobre todo, un padre espiritual. Nos referimos a los más importantesCherubini, Mozart y Beethoven.
Incluso desde un punto de vista estrictamente cronológico, la posición del músico de Rohrau es especial. Estamos habituados a considerar a los grandes nombres del clasicismovienés en este orden: primero a Haydn; después, a Mozart; luego a Beethoven, y, finalmente Schubert. De estos músicos excepcionales, al menos de los tres primeros, se debe hablar más de contemporaneidad que de sucesión.
Las primeras composiciones de Haydn se remontan a los años en que nacía Mozart (1756) y moría Haendel (1759). Su estilo se configura en acentos completamente personales, cuando Mozart ha quemado ya las primeras etapas de su vertiginosa madurez (hacia 1765), y realiza muy importantes obras maestras instrumentales en los diez años que preceden a la muerte de Mozart (1791). Pero su actividad de compositor no se ha acabado, ni mucho menos: hasta la muerte de Mozart, no nacen las célebres Sinfonías Londres, y gran parte de la música religiosa, mientras que los dos últimos Oratorios, La Creación (1798) y las Estaciones (1801), las últimasMisas y el últimoCuarteto(Op. 103) fueron escritos en el mismo periodo en que ven también la luz la Sonata Patética, la Primera sinfonía y los primeros Cuartetos Op.18, de Beethoven.
Haydn, en efecto, para no desmentir ni siquiera en esto a su causa y prudente mentalidad campesina, procede lentamente a través de largas y meditadas etapas. Alprincipio, no parece muy precoz, y sólo hacia los veinte años comienza a dar pruebas indiscutibles de su talento. Mira a su alrededor, pero con cautela, y no tiene la irrefrenable capacidad de asimilación de Mozart o la necesidad de renovación de Beethoven. Camina con seguridad, fiel a la clásica medida que ha creado para él y para los demás, y, cuando se da cuenta de que los tiempos están cambiando, prefiere abandonar el campo de batalla, dedicándose a las composiciones particulares, como losOratorios, en lugar de traicionar su verdadera naturaleza.
Joseph HAYDN (1732–1809)
Sinfonía núm. 26 en Re menor, “Lamentatione”, Hob.I/26 (18’)
Allegro assai con spirito
Adagio
Menuet
Benjamin BRITTEN (1913–1976)
Les Illuminations, para soprano y cuerdas, op. 18
(Poemas de Arthur Rimbaud) (21’)
1. Fanfare
2. Villes
3a. Phrase
3b. Antique
4. Royauté
5. Marine
6. Interlude
7. Being beauteous
8. Parade
9. Départ
II
Joseph HAYDN
El otoño, obertura (de Las estaciones) (3’)
Moderato
Auf starken Fittiche (Sobre fuertes plumas)
(aria núm. 16 para soprano, de La creación) (7’)
Moderato
El invierno, obertura (de Las estaciones) (4’)
Adagio
Sinfonía núm. 100 en Sol mayor, “Militar”, Hob.I/100 (28’)
Edward Benjamin Britten, Barón Britten, (Lowestoft, 22 de noviembre de 1913 -Aldeburgh, 4 de diciembre de1976) fue un compositor, director de orquesta y pianista británico. Fue el primer músico o compositor que recibió un título nobiliario.
Entre los críticos existe unanimidad en considerar a Britten como uno de los grandes compositores ingleses del siglo XX. En la década de 1930, sin embargo, el compositor realizó importantes esfuerzos para apartarse de la corriente principal de la música de su país, que le parecía complaciente, insular y amateur. Muchos críticos de aquella época, devolviendo gentilezas, se quejaban de su facilismo, espíritu cosmopolita y de su admiración por compositores como Mahler, Berg, y Stravinsky, considerados "malos ejemplos" para un joven músico inglés.
Para la mayoría de los músicos, sin embargo, la técnica de Britten, su tolerancia musical y humana, y la habilidad para tratar la más tradicional de las formas musicales con frescura y originalidad, lo ubican a la cabeza de los compositores de su generación.
Benjamín Britten descubrió la poesía de Jean-Arthur Rimbaud en 1938. Motivado por ella decidió trabajar una música basada en los textos de Les Illuminations controvertida obra literaria del poeta simbolista francés. El compositor británico trabajó con ellos una obra para cuerdas y voz que fue estrenada en el Aeolian Hall de Londres el 30 de enero de 1940, con la soprano Sophie Wyss y la Orquesta de Boyd Neel.
Sinfonía núm. 100 en Sol mayor, “Militar”, Hob.I/100 (28’)
Adagio – Allegro
Allegretto
Menuet: Moderato
Presto
La Sinfonía n.º 100 en sol mayor Hoboken I/100, es la octava de la serie de doce sinfonías tituladas Sinfonías de Londres (números 93-104) compuesta por Joseph Haydn. Se completó en 1793 o 1794 como parte de la serie de sinfonías compuestas en su primer viaje a Londres. Se conoce popularmente como la Sinfonía Militar
El subtítulo «Militar» deriva del segundo movimiento, que presenta remarcables fanfarrias para trompetas en do y efectos de percusión. Un crítico escribió tras el estreno que el segundo movimiento evocaba el «infernal murmullo de la guerra aumentando a un clímax de horrible sublimidad.
Sinfonía núm. 100 en Sol mayor, “Militar”, Hob.I/100 (28’)
Para dar mi opinión del Concierto ofrecido por la Orquesta Estatal de Estambul, el pasado sábado 20 de Octubre 2012, lo haré con la metáfora siguiente:
Los melómanos que estamos acostumbrados al vino gran reserva (La O.C.G.), nos dan la comida con vino común en tetrabrik (Sinfónica Estatal de Estambul), con una tapa buena (valor compositivo obras de Bartók y Dvorak),nos queda un sabor en el paladar agridulce, que no repetiré más.
Béla BARTÓK Danzas populares rumanas* The Danubia Orchestra (conducted by Domonkos Héja) and the Muzsikás perform the Romanian Folk Music of Bartók in the Liszt Academy, Budapest
Modest MUSSORGSKY Noche en el monte pelado, poema sinfónico (versión Rimski-Korsakov)
Pequeña sinfonía para instrumentos de viento (21')
Adagio et Allegretto
Andante cantabile
Scherzo
Finale
Sergei PROKOFIEFF (1891–1953)
Sinfonía núm. 1 en Re mayor, op. 25 “Clásica” (15')
Allegro con brio
Larghetto
Gavotte: non troppo allegro
Finale. Molto vivace
Juan de la Rubia órgano
SALVADOR MAS
Darío Milhaud
Prolífico músico francés, militante de vanguardia que experimentó con la politonalidad
El músico francés Darío Milhaud (1892-1974), tuvo una facilidad tremenda para componer, lo cual se evidencia en su abundante producción que incluye todo tipo de género, desde pequeñas piezas infantiles para piano, hasta óperas monumentales. Su música se asocia con la vanguardia parisina de los años 20. Milhaud fue de los primeros en componer obras para percusión. Empleó técnicas del jazz, politonalidad, pastiches y ritmos folklóricos de varios países.
Milhaud creció en un ambiente provinciano, cerca del pueblo de Aix-en-Provence, en el seno de una familia burguesa de sólida posición económica, comerciantes de almendras, que poseían ciertas afinidades hacia la música. Su padre era pianista aficionado y su madre, de origen italiano, cantaba. Milhaud los acompañaba con su hermosa voz que llegó e transformarse en barítono. A los siete años ya tocaba el violín y en 1909 se fue a estudiar en el Conservatorio de París, hasta 1915. Allí tuvo de maestros a Berthelier (violín), Paul Dukas (Dirección de orquesta), Leroux (armonía) y Gédalge (composición y contrapunto).
En un principio descubre a Wagner y los impresionistas, quedando influenciado por ellos, pero luego los rechaza, cambiando de dirección en muy corto tiempo. El ambiente parisino le permitió escuchar las últimas obras de vanguardia como la Consagración de la Primavera y Petrushka de Stravinsky, la ópera Boris Godunov de Mussorsky y las obras atonales de Schoenberg.
Milhaud cultivó la amistad de varios poetas y escritores de su época, con los cuales compartía opiniones acerca de su música. Entre ellos estaban el poeta Leo Latil, quien murió en el frente durante la primera guerra, y el escritor Paul Claudel.
Recuerdos nostálgicos de Brasil, titulo en español de la obra, inspirado por su estancia en Rio de Janeiro como secretario de embajada. consta de 12 piezas para piano en su origen compositivo, que después fueron orquestadas por el mismo compositor, Las favelas, (barrios humildes de la capital), y calles fueron su motor impulsor. La orquesta interpretará siete piezas más la obertura.
Francis Poulenc
Compositor francés de estilo ligero y fácil audición.
La música del compositor y pianista francés Francis Poulenc (1899-1963) posee cualidades especiales, propias del estilo neoclásico, como son la simplicidad y sencillez en la escritura, que la hacen encantadora al oyente. Esta música de fácil audición indujo a muchos críticos de su época a catalogar erróneamente a Poulenc como un músico demasiado ligero y falto de seriedad.
Poulenc provenía de una familia acomodada y disfrutó de una buena posición económica durante toda su vida. Se dedicó a la música sólo por placer y jamás tuvo que trabajar para sobrevivir. Fue un niño precoz demostrando sus inclinaciones musicales desde temprana edad. Su caso es especial pues no recibió una larga y pesada instrucción formal en el Conservatorio, como se acostumbraba en aquella época.
En 1924 estrena su Ballet “Les biches” que lo da a conocer como un autor de vanguardia alegre, agresivo y desgarbado, algo típico en los medios artísticos de aquel París de los años 20.
En el año de 1936 ocurrió un acontecimiento muy importante en la vida de Poulenc, que marcó desde entonces el rumbo de su carrera y su arte. El se encontraba sumamente afectado por la muerte de su amigo, el compositor Pierre Octave Ferroud. Para consolarse un poco y apaciguar su dolor, hizo una peregrinación al santuario de Nuestra Señora de Rocamadour en ese mismo año. Esto le ayudo a reconfortarse y revivir su fe católica que había perdido. Como un tributo a esta reconciliación de fe escribió las famosas “letanías a la virgen negra”.
Después de su regreso al catolicismo en 1936, Poulenc produjo una buena cantidad de obras religiosas, entre las cuales se encuentra, el Stabat Mater (1950), la ópera El Diálogo de las Carmelitas (1956)y la Misa de Gloria (1959)
Es a partir de los años 50 cuando Poulenc fue apreciado y reivindicado en su justa medida y se aceptó que su música, carente de las audacias y complejidades de sus contemporáneos de vanguardia, poseía cierta técnica, y, por sobre todo, bastante expresión. Poulenc es junto a Messiaen el compositor más representativo de la música religiosa del siglo XX en Francia.
Fue la Princesa de Polignac quien le encargó un concierto para órgano a Poulenc en 1934. El proceso de composición significó todo un reto para su autor, y, después de cuatro años de trabajo, se estrenó en el salón de Polignac el 16 de diciembre de 1938, delante de una audiencia privada, con Nadia Boulanger dirigiendo la pequeña orquesta de cuerdas y Maurice Duruflé en el órgano.
Comentarios: El concierto combina de una manera muy sabia, elementos de profunda y sincera religiosidad, al lado de temas alegres, rápidos y enérgicos, dentro del estilo algo contradictorio y ambivalente de Poulenc.
Otra versión
Charles GOUNOD (París, 1818-Saint-Cloud, id., 1893) Compositor francés. Sus primeros pasos en el mundo de la música estuvieron guiados por su madre, excelente pianista. Alumno del Conservatorio de París desde 1835, en 1839 le fue concedido el prestigioso Gran Premio de Roma, lo que le permitió proseguir sus estudios en la capital italiana. Allí descubrió la música de los antiguos maestros polifónicos, en especial la de Palestrina, la cual iba a ejercer una profunda influencia sobre su producción religiosa. De regreso en París, Gounod centró su actividad compositiva en la ópera, con títulos como Safo (1851), Fausto (1859), su obra más conocida, Mireya (1864) y Romeo y Julieta (1867), que fue alternando con la creación de música sacra (Misa de santa Cecilia, de 1855). El refinamiento y la inspiración de sus melodías, junto a la calidad de su escritura orquestal, hacen de sus obras las más apreciadas y representativas del repertorio galo anterior a la aparición de Bizet y Massenet.
Esta pequeña sinfonía está dedicada al flautista francés Paul Taffanel quien fundó, en 1879, una agrupación musical de cámara para vientos.
Sergei Prokofiev
Compositor de música clásica para el pueblo soviético.
Prokofiev es uno de los compositores más populares del siglo XX. Su música de vanguardia de los primeros años del siglo XX, expresa muy bien la idea de un movimiento variable e impredecible, con cambios súbitos de ritmos, breves paradas y aceleraciones violentas. Era como subirse a una montaña rusa: para disfrutarla había que dejarse llevar sin miedo. Regresa a la Unión Soviética y empieza a componer dentro de un estilo más accesible al público. Prokofiev utiliza ahora melodías y recursos formales de los clásicos, como Beethoven, Haydn y Tchaikovsky, tratándolos con mucho humor e ironía y quitándoles un poco el carácter serio, sentimental y narrativo de la música romántica. No hay metas de llegada ni tampoco “grandes declaraciones” en su discurso. En realidad no hay un discurso sonoro. Tan solo el pleno disfrute de los sonidosSergei Prokofiev fue uno de los grandes sinfonistas rusos, junto con Shostakovich y Myaskovsky. Compuso siete sinfonías a lo largo de su fructífera carrera.
Prokofiev escribió su Sinfonía No. 1 en Re mayor, OP. 25 entre 1916-1917. El nombre de Sinfonía Clásica, dado por su autor a esta pequeña obra tan hermosa, hace referencia muy clara a las formas de composición del pasado, a la manera de Haydn o Beethoven. Es la primera obra dentro de este estilo muy particular de composición que predominará durante las dos guerras y que se llamará neoclasicismo. Es un estilo que contiene elementos musicales modernos: timbres, armonías, ritmos… etc. pero siguiendo los moldes estructurales clásicos.
Comentarios:
1) Es una sinfonía que exterioriza frescura y juventud, propia de un compositor de 25 años. Resulta serena a ratos, otras veces ágil y muy precisa, pero siempre alegre y optimista. 2) El título de Clásica para esta sinfonía, se debe a una declaración del propio autor: “Me imagino que, de haber Haydn vivido hasta esta época, hubiese preservado su manera de escribir y al mismo tiempo hubiese asimilado algo de lo nuevo. Esta es la clase de sinfonía que yo quise escribir: una sinfonía de estilo clásico. Y cuando esta empezó a cuajar, yo la bauticé como ‘la Sinfonía Clásica’ ”. 3) La Sinfonía Clásica está más cercana a Beethoven que a Haydn, por sus cambios imprevistos de tonalidad, de mucha audacia y genialidad. También se deja sentir en ella la influencia de Stravinsky.
Magnífico documento, Sergiu Celibidache, ensayando con su Orquesta la Filarmónica de Munich, la sinfonía clásica de Prokofiev.
Bajo el punto de vista de mi opinión, mala dirección de Manel Valdivieso que no supo extraer la calidad expresivade nuestra Orquesta
.
Partiendo de la obra de Carlos Suriñac, muy discutida en musicología, exploración tímbrica de una obsesión, el flamenco como lenguaje en toda su obra. No valoraré su interpretación, si la poca belleza de su composición.
La versión que se ofreció del Konzertstück, para piano y orquesta, op.92 de Robert Schumann, estuvo en su acústica totalmente desajustada resaltando el piano sobre la orquesta y en otras ocasiones a la inversa, mostrando una rapidez enérgica en su ejecución poco usual del Schumann romántico y expresivo y reposado que requiere la obra, como la audición que propuse en la anterior entrada del blogs, Tzimon Barto al piano con la NDR Sinfonieorchester de Hamburgo bajo la dirección de Christoph Eschenbach año 2009.
La Pavana de Gabriel Fauré bellísima obra musical y coral, careció de intimismo delicadeza y sentimiento de sus obras, principal virtud de éste genial compositor francés.
La interpretación de las Danses concertantes de Stravinsky estuvieron más acordes con el estilo del compositor, como todo ballet versión orquestal sin la representación, hago un esfuerzo mental imaginándome la danza, para poder juzgar la música, que puede ser aburrida.
Después de leer el programa de mano del concierto ofrecido por la Orquesta Ciudad de Granada viernes día 5 de Octubre 2012 en el Auditorio Manuel de Falla, recomiendo la audición de estas obras.
Introdución Allegro appassionato en Sol mayor Op.92,en una versión más expresiva y lenta, con dos minutos más en su ejecución, que la colgada en la anterior entrada.
Introdución Allegro de Concierto en Re menor OP.134,
Conciertos para piano y orquesta más cortos en un solo movimiento.
Gabriel Fauré Pavana en versión coral una maravilla.
