Con broche de oro y
diamantes, puso final de los conciertos deabono la Orquesta Ciudadde
Granada en el Auditorio Manuel de Falla, con la interpretación delas Sinfonías núm. 1en Si bemol mayor op.38 “Primavera” y la núm.
2 en Do mayor op. 61 de RobertSCHUMANN,
bajo la dirección del maestro italiano GiancarloANDRETTA
Magnífico cierre de
temporada, con una interpretación, llena de expresividad con texturas armónicas
muy ajustadas resaltando la belleza compositiva de la partitura mostrando sus disonanciasdentro de la coherencia de los temas
expuestos, un Schumann poeta distinto que refleja su carácter impulsivo con sus
depresiones mentales y sus estados de calma, un puro romántico.
Todo ello fue posible a
nuestra Orquesta, que demostró una vez más, su enorme calidad y profesionalidad
para recibir lasinstrucciones
precisasde éste gran director que es
GiancarloANDRETTA,que portaba en sus partituras, con las
anotaciones de una ejecuciónsuya, tiempos, compás acentos con sus dinámicas, acelerando, retardando
, y sus silencios etc..
Una noche para recordar,
gracias O.C.G., hasta la próxima temporada.-
Robert SCHUMANN Sinfonía núm. 1 en Si bemol mayor, op. 38, “Primavera”
Robert SCHUMANN Sinfonía núm. 2 en Do mayor, op. 61 GIANCARLO ANDRETTA director
Sin duda alguna, Robert
Alexander Schumann (Zwickau1810 – Endenich 1856), fue uno de los arquetipos
del Romanticismo alemán. no sólo por su valiosa producción musical, sino
también por favorecer y difundir la creación artística de sus contemporáneos,
tanto en las ramas de la música como de la literatura.
En el siglo XIX en cuya mitad se levanta la figura de Robert Schumann.
Apenas si se escuchaba música en la casa paterna. De niño y adolescente, su
primera afición en el seno familiar, fueron los libros. No obstante, fue el
padre del pequeño Robert –editor, ensayista, traductor– quien le hizo conocer
los poetas alemanes y descubrió su talento para la música estimulándolo para
que estudiase piano.
A lo largo de la vida de Schumann, la literatura y la música compitieron sin
volverse en pugna y se correspondieron con armonía y equilibrio. Esa
competencia, que virtualmente corresponde a una dicotomía, reveló un rasgo
fundamental del carácter de Schumann «el hombre», y de Schumann «el artista»:
anverso y reverso de un mismo cuerpo.
Su vocación por la música se ubicó por encima de su temperamento literario en
un único corpus indivisible, fusión de la música con la palabra. El compositor
operó así con ambos sistemas semánticos, y en este sentido, su ensayo El
mundo del sonido (Die Tonwelt) y su composición pianística Papillons op.
2, marcaron el momento determinante en la creación schumanniana, vuelco que
va de la poética musical a la música poética, conduciendo su ímpetu compositivo
al mundo de la canción artística, el Lied.
Antes de comenzar las clases en la Universidad, Schumann inició un breve viaje.
Tomó la diligencia de Leipzig, al pasar por Bayreuth visitó la tumba de Jean
Paul y al llegar a Munich, tuvo un encuentro muy significativo con el ya
popular Heinrich Heine, poeta que se convertiría en su preferido y cuyos versos
ocuparían un lugar preponderante en la producción dedicada a la canción
artística.
Además de asistir a la Universidad de Leipzig, Schumann comenzó, por entonces,
a dedicar buena cantidad de tiempo a la música, tanto a la composición como a
la ejecución. Es por esta época, cuando empieza a aparecer, en sus diarios y
cartas a su madre, el nombre de aquél que fuera su maestro de piano, con cuya
hija Clara –niña prodigio de ese instrumento– se casaría más tarde. Los
momentos más dichosos y los más conflictivos están vinculados a este período.
Si bien Schumann nunca mostró las capas más profundas de su personalidad, desde
el comienzo de la década de 1830 en adelante, se volvió aún más hermético volcándose
casi por entero hacia su mundo interior gobernado por tres principios: su amor
por Clara, su trabajo en la nueva revista (Neue Zeitschrift für Musik) y
la música.
En setiembre de 1840, en el así llamado años de las canciones, se casó con la
virtuosa pianista y compositora Clara Wieck. Ya en febrero de ese mismo año, le
había expresado en sus cartas: «desde ayer por la mañana he escrito casi 27
páginas de música». Al mes siguiente aparecieron impresas sus primeras
canciones en el suplemento de música de su revista y hacia fin de año había
producido alrededor de 138 obras vocales, de las cuales 45 pertenecían a Heine.
El «año de las canciones» –el Liederjahr– de 1840 significó la etapa culminante
de Schumann como compositor. Cada canción es un mundo lleno de contrastes y
sutilezas en el que él mismo se convierte en poeta lírico asimilando totalmente
la esencia del poema y creando imágenes que refuerzan tanto la dinámica del
verso, como la musicalidad de la palabra.
Spira Mirabilis es una orquesta europea de música clásica
fundada en 2007 y con sede en la ciudad de Formigineen Italia. Su nombre significa espiral
maravilloso que es el nombre del matemático suizo del siglo XVII Jacob Bernoulli, dio la curva
matemática (presente en muchas formas en la naturaleza) llamada espiral
logarítmica debido a la propiedad de auto similitud de esa curva.
A
partir de mayo de 2013, la orquesta está compuesta por 42 músicos, la mayoría
de los países europeos (Gran Bretaña, Irlanda del Norte, Italia, Alemania,
Suecia, Francia, Suiza, España, Eslovaquia, Eslovenia), sino también, para
algunos de ellos, de países no europeos (Estados Unidos, Australia, Nueva
Zelanda, Colombia, Panamá).
Spira
Mirabilis realizan repertorio orquestal, sino también la música de cámara y
ellos juegan parte de su repertorio con instrumentos de época. También se
distinguen, entre otras cosas, por el hecho de que trabajan a cabo
interpretaciones, ensayan ellos y realizan de forma colectiva sin unconductor y así poner en
práctica un modelo de hacer música que se rompe en cierta medida con los
patrones imperantes
Hasta
la fecha (mayo de 2014) que han realizado obras para orquesta de Haydn, Mozart,
Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Brahms, Dvorak, Ravel, y la música de cámara
de Mozart, Schubert, Schönberg, Bartok, Tomasi.
La
versión que inserto es según mi opinión, (no había oído hasta ahora una
Sinfonía primera de Schumann tan magnífica y distinta),sorprende muchísimo.
Robert SCHUMANN Sinfonía núm. 1 en Si bemol mayor, op. 38, “Primavera”
1: Andante un poco maestoso -- allegro molto vivace 2: Larghetto 3: Scherzo : molto vivace -- trio 1: moto piu vivace -- trio II 4: Allegro animato e grazioso.
Robert SCHUMANN
Sinfonía núm. 2 en Do mayor, op. 61
I. Sostenuto assai - Allegro ma non troppo II. Scherzo. Allegro vivace III. Adagio espressivo IV. Allegro molto vivace
Hace poco he descubierto la
instrumentación que hizo Mozart con el número de su catalogo K 572, de la obra de Heandel
del Mesías, cambiando de época del Barroco al Clasicismo, con texturas y
timbres, muy interesantes.
La versión que propongosegún mi opinión es una interpretación
magistral, tanto por las voces intervinientescomo por la acústica y grabación de la obra.
Donna Brown Soprano, CorneliaKallischMezzo-soprano , Roberto Sacca Tenor, Alastair Miles Bajo, con los
Cantores Bach- Collegium de Stuttgartcon la dirección musical de HelmuthRilling
Lo primero de interés que distingo es
saber que hay diferencias sustanciales entre la partitura de Händel y la de
Mozart. Y efectivamente las hay; sin entrar en excesivos detalles glosaremos
las más relevantes. Sorprende que el libreto está en alemán (en traducción de
Christoph D. Ebeling e incorporado a la partitura por el Barón Van Swieten).
Pero, pronto, me doy cuenta que no sólo el idioma es diferente -que ya de por
sí resulta una diferencia considerable- sino que Mozart sometió la obra a una
profunda instrumentación añadiendo trompas, flautas, clarinetes, fagotes,
trombones y timbales. Obviamente estos instrumentos aportan un mayor colorido
orquestal y un sonido más sinfónico (es verdad que muchos pasajes suenan al
último Mozart). La incorporación de vientos transforma algunos números como
ocurre con el famoso coro “Wie Schafen ge’n” (All we like sheep) que adquiere
en esta versión un aire más rústico y campestre que en el original. Quizás sea
éste uno de los contados momentos en que Mozart mejora a Händel.
Las diferencias no se quedan en la orquestación. Entre otros cambios Mozart
traspuso arias, omitió algunos coros y arias, y eliminó la parte central del
aria “Sie schallt, die Posaun’” (The trumpet shall sound), una de las más
famosas. También asignó algunas arias a otras voces. Casos concretos de la
reasignación de voces pueden ser, por ejemplo, el “Erwach’ su Liedern der
Wonne” (Rejoice greatly) para tenor en lugar de soprano y el “Doch wer mag ertragen
den Tag seiner Ankunft” (But who may abide the day of his coming) para bajo en
lugar de alto.
También destacaremos el hecho de que
muchos de los coros, en la versión de Mozart, son cantados por el cuarteto
solista (una voz por parte) al que después se une el coro como en “Und ist zum
heil ein Kind geboren” (For unto us a Child is born) o en “Sein Joch ist sanft”
(His yoke is easy). Otro cambio importante es la combinación de trompa y
trompeta en “Sie schallt, die Posaun’” (The trumpet shall sound).
En resumen, cambios que llaman la atención
y que, por momentos, dan a la obra otro carácter aunque sin desviarse del
espíritu mayestático de la genial partitura de Handel. En ningún caso el
arreglo de Mozart podrá servir de sustituto al original handeliano pero es algo
más que una curiosidad pues sirve para escuchar la popular partitura en la
vestimenta de otro genio.
El año que viene en Navidad se podría
programar la versión de Mozart, y gustaría más al público. .
Ésta tarde he escuchado con atención, el cuarteto de Beethoven nº 14 op. 131. ¿Cómo es posible que Metropoulos llegara a hecer un arreglo para orquesta de cuerda quitando toda su esencia a ésta genial obra de camara?, ¿es que Beethoven no sabia orquestar?, tenia claro para qué instrumentos componia.
Oir con atención la diferencia en el enlace que inserto en el Auditorio Sony de la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid.-
Auditorio Manuel de Falla sábado 3 mayo 2014, 20:30 horas ABONO E (3) Concierto para piano a determinar 56 Concurso internacional de Piano de Jaén Ganador del 56 Concurso internacional de Piano de Jaén, piano solista
Ganador el japonés Akihiro Sakiya.- Muy virtuoso en la ejecución, buena expresividad en los pasajes lentos, careciendo de ella el los fortes, con una dinámica que debiera ser más dulce. La OCG, con buena interpretación salvo algunos desajustes de afinación en los tutti en el Allegro inicial, y en el Allegro ma non troppo final.
La dirección de PAUL MANN, buena, en las dos obras.
Daniel Barenboim: Beethoven - Piano Concerto No. 5, 'Emperador'.-
Ludwig van BEETHOVEN Cuarteto op. 131 (versión orquestal)
PAUL MANN director
1.Adagio ma non troppo e molto espressivo 2.Allegro molto vivace 3.Allegro moderato -- Adagio 4.Andante ma non troppo e molto cantabile -- Più mosso -- Andante moderato e lusinghiero -- Adagio -- Allegretto -- Adagio, ma non troppo e semplice -- Allegretto 5.Presto 6.Adagio quasi un poco andante 7.Allegro
Un poderoso, conmovedor y preciso documental dramatizado basado en la vida de Ludwig van Beethoven (1770-1827). La representación magistral de Beethoven que hace Paul Rhys es particularmente notable, logrando transmitir vívidamente el aislamiento y la desesperación que Beethoven experimentó a lo largo de su vida, mientras la perspicaz narración del popular director de orquesta, director del Festival de Música "El Campo" de Somerset, compositor y presentador británico Charles Hazlewood va bien para añadir una sofisticada dimensión educativa a la serie.
Beethoven era el nieto de un músico de origen flamenco que también se llamaba Ludwig van Beethoven (Lodewijk van Beethoven) ( 1712 - 1773). El anciano Lodewijk fue contratado como cantante bajo en la corte del Elector de Colonia, llegando a ser Kapellmeister (director musical). Tuvo un hijo, Johann van Beethoven (1740-1792), que trabajó como tenor en el mismo organismo musical, también dando clases de piano y violín para complementar sus ingresos. Johann se casó con María Magdalena Keverich en 1767; ella era la hija de Johann Heinrich Keverich, que había sido el jefe de cocina en la corte del Arzobispado de Tréveris. Beethoven nació de este matrimonio en Bonn, probablemente el 16 de diciembre de 1770, y fue bautizado al día siguiente. Los niños de aquella época eran bautizados generalmente el día después del nacimiento, pero no hay pruebas documentales de que esto ocurriera en el caso de Beethoven. La casa donde nació, en el número 20 de la Bonngasse, en Bonn, ahora es el museo Beethoven-Haus.
La vida de Beethoven y su música personifican el triunfo heroico de la voluntad del hombre sobre la adversidad.
Vivió en una época turbulenta y su música fue igualmente revolucionaria.
La serie toma relatos de la época de su trágica vida - su padre abusivo, sus relaciones amorosas fallidas y su sordera y los entreteje con un análisis de su innovadora música.