Auditorio Manuel de Falla, 20:30 h
viernes 2 octubre 2015
Concerti Italiani: Venecia y Roma
Arcangelo CORELLIConcerto grosso núm. 1 en Re Mayor, op. 6
Antonio VIVALDI
Concierto para cuerdas y bajo continuo en Do Mayor, RV 114
Concierto para dos violines, cuerdas y bajo continuo en sol menor, RV 517
Antonio VIVALDI
Concierto para cuerdas y bajo continuo en La mayor, RV 158
Concierto para fagot, cuerdas y bajo continuo en La menor, RV 498
Concierto para cuerdas y bajo continuo en Sol menor, RV 152
Arcangelo CORELLI
Concerto grosso núm. 4 en Re mayor, op. 6
Joaquin Osca fagot
Alexis Aguado y Peter Biely violines
ALEXIS AGUADO director
LA MÚSICA BARROCA.
El compositor italiano y violinista Arcángel Corelli ocupó
una posición de liderazgo en la vida musical de Roma durante treinta años,
actuando como un violinista y dirigiendo sus actuaciones teniendo gran
importancia pública. Su estilo de composición fue muy imitado, y
proporcionó un modelo, tanto a través de una amplia difusión de las obras
publicadas en vida como por medio de la realización de estas.
Corelli ejerció
una gran influencia en sus contemporáneos y en la siguiente generación de compositores.
Nacido en
Fusignano, Italia, en 1653, (una generación completa antes de Bach o Haendel),
estudió en Bolonia, un distinguido centro musical se estableció en Roma en la década de 1670. En 1679 había entrado al
servicio de la reina Cristina de Suecia, que había establecido su residencia en
Roma en 1655, después de su abdicación el año anterior, y había establecido
allí una academia de literatos que más tarde se convirtió en la Academia de la
Arcadia. Gracias a
sus logros musicales y creciente reputación internacional no encontró ningún
problema en obtener el apoyo de una serie de clientes influyentes.
La historia lo ha recordado con títulos como "fundador de la moderna
técnica de violín", el "Mundial de Primera Gran Violinista," y
el "Padre del Concerto Grosso".
Sus contribuciones se pueden
dividir tres maneras, como violinista, compositor y profesor.
Fue su habilidad en el nuevo instrumento conocido como el violín y sus extensas
giras de conciertos muy populares en Europa lo que hicieron más para dar ese
instrumento su lugar prominente en la música.
Probablemente es correcto decir que la popularidad de Corelli como violinista
fue tan grande en su tiempo como era de Paganini durante el siglo XIX. Sin embargo, Corelli no era un virtuoso
en el sentido contemporáneo, por un tono de canto hermoso solo distingue
grandes violinistas sino por la calidad de su sonido que era el más notable de toda
Europa según los informes. Además, Corelli fue la primera persona para organizar los
elementos básicos de la técnica del violín.
La popularidad de Corelli como
violinista fue igualada por su reconocimiento como compositor. Su música fue realizada y honrada por toda Europa,
de hecho, el suyo era la música instrumental más
popular. Es importante tener en cuenta a
este respecto, que en una visita al gran Corelli, fue una parte importante de
la gira italiana del joven Handel. Sin embargo, la producción
compositiva de Corelli era bastante pequeña. Todas
sus creaciones están incluidos en los seis números de su obra, la mayoría de
ellos está dedicado a las sonatas graves y populares y sonatas en trío. En las
Sonatas Opus 5 se encuentra las famosas Variaciones "La Folia" para
violín y acompañamiento. Uno de
los estudiantes famosos de Corelli, Geminiani, del Opus 5 Sonatas a trío,
arregló todos los trabajos de ese grupo como Concerti Grossi. Sin embargo, es en su propia Concerti Grossi del Opus 6,
Corelli alcanzó su pico creativo y culminaron todas sus contribuciones musicales.
Aunque
Corelli no fue el inventor del principio Concerto Grosso, fue él quien demostró
las potencialidades de la forma, lo popularizó, y escribió la primera gran
música para él. A través de sus
esfuerzos, se logra el mismo lugar preeminente en el período barroco de la
historia musical que la sinfonía hizo en la época clásica. Sin modelos exitosos de Corelli, habría
sido imposible que Vivaldi, Haendel y Bach nos hayan dado sus obras los Concierto Grosso.
La forma
Concerto Grosso se basa en el principio de contrastar dos grupos instrumentales
de diferentes tamaños. En Corelli, el grupo más pequeño está formado por dos
violines y un violonchelo, y el más grande de una orquesta de cuerdas. Marcas dinámicas en toda la
música de este periodo se basaron en el principio de la ejecución; crescendo y diminuendos,
contrastes entre forte y piano y entre los grandes y pequeños grupos de cadenas
que constituyen la variedad dinámica de las puntuaciones.
De todas sus composiciones el Opus
6 fue el más que trabajó con diligencia y devoción. A
pesar de que no se publicaron durante su vida se convirtieron en las más famosas de la
música de la época. La
fecha de composición no es seguro, por Corelli pasó muchos años de su vida
escribiendo y reescribiendo esta música, que comenzó a sus veinte años.
El Trío
Sonata, una composición instrumental interpretada por dos instrumentos melódicos
solistas y bajo continuo haciendo las tres partes un todo, supone una enorme
importancia en la música barroca, desarrollando desde sus inicios anteriores al
comienzo del siglo XVIII a una floración tardía en la obra de Haendel, Vivaldi,
Johann Sebastian Bach y sus contemporáneos, y altera los logros anteriores de
Arcángelo Corelli en su forma. La Instrumentación
de la sonata trío, posiblemente por razones comerciales, permitió cierta
libertad de elección. Sin
embargo, el conocer con mayor frecuencia disposición se convirtió en que fuera
para dos violines y un violonchelo, con un clavicordio o cualquier otro
instrumento de cuerdas para rellenar la armonía. La sonata a trío fue el origen del concerto
grosso, el concierto instrumental que contrasta un grupo concertino de los
cuatro instrumentos de la sonata a trío con la orquesta de cuerda completa, lo
que podría duplicar los pasajes más altos.
Dedicatorias de Corelli de sus
Sonatas marcan su progreso entre los grandes patronos de Roma. Dedicó su primera serie de los doce
Iglesia Sonatas, Opus 1, publicado en 1681, a la reina Cristina, que describe
la obra como el primer fruto de sus estudios.
Su segunda serie de sonatas en trío, Cámara Sonatas, Opus 2, se publicó en 1685
con una dedicatoria a un nuevo patrón, el cardenal Pamphili, cuyo servicio
entró en 1687, con el violinista Fornari y el violonchelista Lulier. Un tercer conjunto de sonatas en trío, un segundo grupo de
doce Iglesia Sonatas, Opus 3, se publicó en 1689, con una dedicatoria a
Francesco II de Módena, y un conjunto final de una docena Cámara Sonatas, Opus
4, fue publicado en 1694 con una dedicación a un nuevo patrón, el cardenal
Ottoboni, el joven sobrino del papa Alejandro VIII, después de la eliminación
del Cardenal Pamphili en 1690 a Bolonia,
el cardenal Ottoboni convirtió en el patrón principal de Corelli,
quien hizo posible que prosiguiera su carrera sin preocupaciones monetarias.
Los logros de Corelli como profesor eran una realidad,
estaban de nuevo en circulación. Entre sus muchos estudiantes se incluyeron no sólo Geminiani sino
el famoso Antonio Vivaldi. Fue Vivaldi que se
convirtió en el sucesor de Corelli como compositor de la gran Concerti Grossi y
que influyó en gran medida la música de Bach.
Corelli murió el 19 de enero, 1713, en Roma a la edad
de 59 años, siendo un hombre rico y muy famoso,
pero mucho antes de su muerte, había tomado un lugar entre los inmortales
músicos de todos los tiempos, y que mantiene esa posición exaltada hoy.
Autor prolífico, la producción de Vivaldi abarca no sólo el género concertante, sino también abundante música de cámara, vocal y operística. Célebre sobre todo por sus cuatro conciertos para violín y orquesta reunidos bajo el título Las cuatro estaciones, cuya fama ha eclipsado otras de sus obras igualmente valiosas, si no más, Vivaldi es por derecho propio uno de los más grandes compositores del período barroco, impulsor de la llamada Escuela veneciana (a la que también pertenecieron Tommaso Albinoni y los hermanos Benedetto y Alessandro Marcello) y equiparable, por la calidad y originalidad de su aportación, a sus contemporáneos Bach y Haendel.
Inserto un vídeo que describe la vida de Antonio VIVALDI mejor que todas las biografías del genio
Concierto para cuerdas y bajo continuo en Do Mayor, RV 114. Interpretación solistas de la O.C.G.
Concierto para dos violines, cuerdas y bajo continuo en Sol menor, RV 517. Interpretación solistas de la O.C.G.
Concierto para cuerdas y bajo continuo en La mayor, RV 158
Concierto para fagot, cuerdas y bajo continuo en La menor RV 498
Concierto para cuerdas y bajo continuo en Sol menor, RV152
HASTA PRONTO.-
