viernes 10 noviembre 2017
AUDITORIO MANUEL DE FALLA, 20:30 h
AUDITORIO MANUEL DE FALLA, 20:30 h
EL GENIO DE SALZBURGO
Carl P. Emanuel BACH
Sinfonía en Mi menor, Wq 178
Sinfonía en Mi menor, Wq 178
Wolfgang A. MOZART
Concierto para piano núm. 12 en La mayor, KV. 414
Concierto para piano núm. 12 en La mayor, KV. 414
Wolfgang A. MOZART
Concierto para violín y orq. núm. 1 en Si b mayor, KV. 207
Concierto para violín y orq. núm. 1 en Si b mayor, KV. 207
Friedrich WITT
Sinfonía núm. 14 en Do mayor, “Jena”
Sinfonía núm. 14 en Do mayor, “Jena”
HIROO SATO piano
AMANDINE BEYER violín y director
AMANDINE BEYER violín y director
EL genio de Salzburgo.-
Considerado por los expertos uno de los genios de la historia de
la música por haber logrado sobresalir en todos los géneros de la época, el
legado de Mozart es inagotable.
El 27 de enero de 1756, en la pintoresca ciudad de Salzburgo en
los Alpes austriacos, veía por primera vez la luz Wolfgang Amadeus Mozart,
quien demostraría muy pronto sus excepcionales dotes para la música. Fue
conocido muy pronto como un niño prodigio y según se dijo en su época, era
capaz de recordar totalmente melodías, que había escuchado con anterioridad y
repetirlas con toda exactitud.
Lo cierto es que no fue esta
característica la que más importancia tuvo en su obra, sino su extraordinaria
sensibilidad para la apreciación de las notas musicales y a la vez, para
volcarlas en el pentagrama, como una catarata, capaz de formar bellísimos arcoiris,
solamente con aquellas gotas que se escapan del torrente. Se dice y no me
extrañaría en absoluto, que no sometía a revisión lo que escribía, lo que
demostraba que la música la llevaba en la mente. Parece que él presintió el
poco tiempo de que dispondría en la vida y decidió no desperdiciarlo haciendo
revisiones que sus obras no necesitaban.
Su obra recorrió prácticamente todo el espectro musical. Compuso
41 sinfonías aunque quizás las más famosas sean las tres últimas, pero en
todas es posible disfrutar de su singularidad.
Prácticamente compuso conciertos
para casi todos los instrumentos de su época con acompañamiento de orquesta.
Solamente se quedó fuera el violonchelo, no sé por qué motivo. Son
extraordinarios los conciertos números 3 y 5 para violín y orquesta.
Asimismo, sus 27 conciertos para
piano y orquesta, ocupan un lugar muy especial en su repertorio.
Lo asombroso de este compositor
es que incursionó en un género que resultaba muy difícil para otros y en el que
fue destacado, me refiero a la Ópera. Me viene a la mente “La Flauta Mágica”,
la que cuenta con una grandiosa aria, cuya interpretación ha causado gran temor
a más de una soprano consagrada. Se trata del personaje de la Reina de la
Noche. Sus óperas “Don Juan”, “Las Bodas de Fígaro” y el “Rapto en el
Serrallo”, demostraron que el gran compositor era capaz de componer piezas
operísticas que han ocupado los escenarios de los teatros de muchas ciudades
del mundo, durante siglos y no me cabe la menor duda que los seguirán haciendo
con la misma vigencia.
Cuando solo tenía 36 años, se
presentó la catástrofe. Un individuo le pidió que compusiera una misa de
réquiem. Aunque se trataba de un encargo de alguien que nada tenía que ver con
la muerte, Mozart, que ya se sentía muy enfermo, vio en ello una señal de que
su vida estaba terminando. Trabajó bajo esa presión psicológica y compuso las
primeras partes de la obra, pero no le fue posible terminarla. Uno de sus
alumnos predilectos, Franz Xavier Süsmayer, la concluyó. Queda así para la
posteridad el extraordinario “Requiem” que tan profunda impresión ha causado a
tantas personas a lo largo y ancho del universo.
El 5 de diciembre de 1791, se
apagaba para siempre este genial hombre, que en tan poco tiempo había
compuestos tantas y tan variadas piezas musicales, con un denominador común:
“una extraordinaria belleza”. Durante la marcha de su cadáver hacia el
cementerio, estalló una tormenta, tan fuerte, que impidió que los que marchaban
a su lado, llegaran al cementerio. Solamente el sacerdote y el enterrador y se
dice que un perro, supieron el lugar exacto donde fue sepultado el genio de
Salzburgo. Parece que la naturaleza había comprendido el extraordinario artista
que había perdido y reaccionó de esa forma.
En el caso de Wolfgang
Amadeus Mozart encaja perfectamente aquella frase que dice que hay
hombres que no necesitan monumentos. Porque su obra lo es.
Nació el 8 de marzo de 1714 en Weimar.
Quinto de los siete hijos de Johann Sebastian Bach y Maria Barbara Bach. Georg Philipp Telemannfue su padrino.
Recibió de su padre educación musical. Cursó estudios de Filosofía y Derecho en las universidades de Leipzig y Frankfurt-an-der-Oder antes de dedicarse exclusivamente a la música.
Entre 1740 y 1768 fue cembalista en la corte de Federico II, rey de Prusia, y más tarde director musical de las cinco iglesias más importantes de Hamburgo.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Concierto para piano Nº 12 en La mayor K414
Fue el primero de una serie de tres conciertos para piano (junto con el KV 413 y el KV415) que Mozart interpretó en sus conciertos de Cuaresma en 1783
Friedrich WITT (1770-1836)
Friedrich Jeremias Witt fue un compositor y violonchelista alemán. Él es quizás mejor conocido como el autor de una sinfonía en do mayor conocida como la Sinfonía de Jena, una vez atribuida a Ludwig van Beethoven. Nacido en el pueblo de Niederstetten en Württemberg, Witt se convirtió en violonchelista (según algunos relatos, violinista) en la orquesta de la corte de Oettingen-Wallerstein cuando tenía diecinueve años. Witt fue el más famoso en su vida por su oratorio Der leidende Heiland, asegurando una cita como Kapellmeister para el Príncipe de Würzburg, y más tarde para el teatro, donde permaneció hasta su muerte. También escribió dos óperas: Palma (1804) y Das Fischerweib (1806). Sus otras composiciones incluyen conciertos, música de iglesia, música de cámara y sinfonías. Su obra más conocida, una sinfonía en do mayor conocida como Jena, se basa en gran medida en la Sinfonía n.º 97 de Joseph Haydn.
Sinfonía núm. 14 en Do mayor, “Jena”
La llamada "Sinfonía de Jena" es una sinfonía que alguna vez fue atribuida a Ludwig van Beethoven. La sinfonía fue descubierta por Fritz Stein en 1909 en los archivos de una sociedad de conciertos en Jena, de la que deriva su nombre. Stein creía que era obra de Beethoven y así lo publicó Breitkopf und Härtel en 1911. Ahora se sabe que la pieza fue obra de Friedrich Witt.
Stein pensó que era un trabajo inicial bastante probable de Beethoven y señaló algunas similitudes estilísticas en el prefacio de la partitura. De cada uno de los cuatro movimientos, señaló algunos pasajes que consideraba específicamente parecidos a los de Beethoven. La creencia de Stein en la autoría de Beethoven se vio reforzada por la reputación cartas de Beethoven muestran que antes de escribir su propia sinfonía No. 1 trató de escribir en gran sinfonía C con la Sinfonía nº de Joseph Haydn 97 como modelo, y es fácil de encontrar paralelismos entre la sinfonía de Jena y el número 97 de Haydn.
Cuando H. C. Robbins Landon encontró otra copia de la obra en los archivos de la Abadía de Göttweig con el nombre de Witt, convenció a la mayoría de los otros eruditos de que el trabajo era en realidad obra de Witt. Ralph Leavis, por ejemplo, condenó el trabajo como "una pieza de plagio, hecha con tijeras y pasta de reminiscencias de Haydn".
Mov.I: Adagio - Allegro vivace Mov.II: Adagio cantabile Mov.III: Menuetto Mov.IV: Finale: Allegro
Hasta pronto
BIOGRAFÍA.-
Compositor alemán
Nació el 8 de marzo de 1714 en Weimar.
Quinto de los siete hijos de Johann Sebastian Bach y Maria Barbara Bach. Georg Philipp Telemannfue su padrino.
Recibió de su padre educación musical. Cursó estudios de Filosofía y Derecho en las universidades de Leipzig y Frankfurt-an-der-Oder antes de dedicarse exclusivamente a la música.
Entre 1740 y 1768 fue cembalista en la corte de Federico II, rey de Prusia, y más tarde director musical de las cinco iglesias más importantes de Hamburgo.
Uno de los compositores
representativos del empfindsamer Stil alemán que ponía de relieve contrastes emocionales y anticipó
rasgos representativos del estilo clásico.
Su Ensayo sobre el verdadero arte de tocar instrumentos de tecla (dos volúmenes, 1753-1762) es un importante tratado que nos muestra la técnica y forma de tocar durante el periodo barroco (las notas escritas en las partituras no siempre indican todo lo que el compositor pretendía).
La obra de Bach es extensa e incluye 210 piezas para clave, 52 conciertos, varios oratorios, pasiones y cantatas religiosas.
Carl Philipp Emanuel Bach falleció en Hamburgo el 14 de diciembre de 1788.
Su Ensayo sobre el verdadero arte de tocar instrumentos de tecla (dos volúmenes, 1753-1762) es un importante tratado que nos muestra la técnica y forma de tocar durante el periodo barroco (las notas escritas en las partituras no siempre indican todo lo que el compositor pretendía).
La obra de Bach es extensa e incluye 210 piezas para clave, 52 conciertos, varios oratorios, pasiones y cantatas religiosas.
Carl Philipp Emanuel Bach falleció en Hamburgo el 14 de diciembre de 1788.
C.P.E. Bach / Symphony in E minor, Wq. 178 (H. 653)
La Sinfonía menor de 1756 (Wq.178), que fue la única de las sinfonías de Bach publicadas en Berlín durante su vida (Nuremberg, 1756), parece conquistar nuevas áreas de la libertad de invención El tema principal de la apertura del Allegro assai alberga una tensión nunca vista hasta la fecha y crea una exhibición de fuegos artificiales rítmicos en los que ocasionalmente se dispersan las aspersiones cantables como indefensas protestas. La noción de contraste, sin embargo, es el concepto de Bach de apuntalar el diseño cíclico de la sinfonía con una interconexión armónica de movimientos individuales, desafiando todos los libros de texto, un artificio formal que demuestra que a pesar de todas sus audacias y sorpresas caprichosas, Bach nunca pierde la claridad de la arquitectura general ". - Roman Hinke
- Allegro assai
- Andante moderato
- Allegro
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Concierto para piano Nº 12 en La mayor K414
Fue el primero de una serie de tres conciertos para piano (junto con el KV 413 y el KV415) que Mozart interpretó en sus conciertos de Cuaresma en 1783
Está compuesto para piano
solo, dos oboes, dos fagotes (opcional), dos trompas, y cuerdas violines
violas violonchelos contrabajos). Al igual que los otros dos primeros
conciertos que escribió Mozart a su llegada a Viena, se trata de una obra modesta
que puede ser interpretada tan solo por un cuarteto de cuerda y piano (i.e.,
"a quattro").
1. Allegro
2. Andante
3. AllegrettoMozart - Violin Concerto No. 1 in B flat, K. 207
Violín Concerto No. de Wolfgang Amadeus Mozart 1 en si bemol mayor, K. 207, se suponía originalmente en Sono Stati compuesta en 1775 (Cuando Mozart (tenia 19), junto con los otros cuatro conciertos de violín totalmente auténticos. Sin embargo, el análisis de la escritura y el papel del manuscrito en que fue escrito el concierto sugieren que la fecha real de la composición podría "sono Stati" (en las mismas condiciones) 1773. Tiene una estructura de tres movimientos común. Los movimientos son:
1. Alegre Moderado
2. Adagio
y 3. Pronto,
En la estructura habitual rápida, lenta y rápida. El concierto está lleno de brillantes trabajos de pasaje con semicorcheas y generalmente se caracteriza por su elevado espíritu. El Rondo en B-flat, K. 269 para violín y orquesta, también está conectado a este concierto. Fue pensado para reemplazar el movimiento final, y fue compuesto para cumplir con la recomendación de Antonio Brunetti, un violinista en Salzburgo en ese momento. No obstante, el concierto se realiza típicamente con el final original, y el K. 269 Rondo sigue siendo una pieza de concierto separada.
Friedrich WITT (1770-1836)
Friedrich Jeremias Witt fue un compositor y violonchelista alemán. Él es quizás mejor conocido como el autor de una sinfonía en do mayor conocida como la Sinfonía de Jena, una vez atribuida a Ludwig van Beethoven. Nacido en el pueblo de Niederstetten en Württemberg, Witt se convirtió en violonchelista (según algunos relatos, violinista) en la orquesta de la corte de Oettingen-Wallerstein cuando tenía diecinueve años. Witt fue el más famoso en su vida por su oratorio Der leidende Heiland, asegurando una cita como Kapellmeister para el Príncipe de Würzburg, y más tarde para el teatro, donde permaneció hasta su muerte. También escribió dos óperas: Palma (1804) y Das Fischerweib (1806). Sus otras composiciones incluyen conciertos, música de iglesia, música de cámara y sinfonías. Su obra más conocida, una sinfonía en do mayor conocida como Jena, se basa en gran medida en la Sinfonía n.º 97 de Joseph Haydn.
Sinfonía núm. 14 en Do mayor, “Jena”
La llamada "Sinfonía de Jena" es una sinfonía que alguna vez fue atribuida a Ludwig van Beethoven. La sinfonía fue descubierta por Fritz Stein en 1909 en los archivos de una sociedad de conciertos en Jena, de la que deriva su nombre. Stein creía que era obra de Beethoven y así lo publicó Breitkopf und Härtel en 1911. Ahora se sabe que la pieza fue obra de Friedrich Witt.
Stein pensó que era un trabajo inicial bastante probable de Beethoven y señaló algunas similitudes estilísticas en el prefacio de la partitura. De cada uno de los cuatro movimientos, señaló algunos pasajes que consideraba específicamente parecidos a los de Beethoven. La creencia de Stein en la autoría de Beethoven se vio reforzada por la reputación cartas de Beethoven muestran que antes de escribir su propia sinfonía No. 1 trató de escribir en gran sinfonía C con la Sinfonía nº de Joseph Haydn 97 como modelo, y es fácil de encontrar paralelismos entre la sinfonía de Jena y el número 97 de Haydn.
Cuando H. C. Robbins Landon encontró otra copia de la obra en los archivos de la Abadía de Göttweig con el nombre de Witt, convenció a la mayoría de los otros eruditos de que el trabajo era en realidad obra de Witt. Ralph Leavis, por ejemplo, condenó el trabajo como "una pieza de plagio, hecha con tijeras y pasta de reminiscencias de Haydn".
Mov.I: Adagio - Allegro vivace Mov.II: Adagio cantabile Mov.III: Menuetto Mov.IV: Finale: Allegro
Hasta pronto
No hay comentarios:
Publicar un comentario