UNA HORA DE CÁMARA AUDITORIO MANUEL DE FALLA TRÍO VEGA DOMINGO 11 MARZO 2018

MADUREZ TEMPRANA

Domingo, 11 de marzo de 2018 · 12 h

Dmitri SHOSTAKOVICH (1906 – 1975)Trío núm. 1, op.8
AndanteAllegro Andante ModeratoAllegro Prestissimo
 Andante Allegro.

Johannes BRAHMSTrío núm.1, op. 8
Allegro con brio 
Scherzo –
 Allegro molto
 Adagio-Allegro

Trío VegaMarc Paquin violínOrfilia Saiz Vega violoncheloYasuyo Yano piano

Shostakovich escribió su primer trío de piano en el verano de 1923 mientras estaba de vacaciones en la península de Crimea. En realidad, "vacaciones" puede ser una palabra demasiado fuerte: el compositor de 17 años era enfermizo y anémico y había sido enviado a Crimea junto con su hermana para recuperar su salud y recuperar su fortaleza. En cualquier caso, hizo más que eso. Como su hermana le escribió a su madre en Petersburgo, "(él) creció, se bronceó, es alegre y se enamoró". De hecho lo había hecho: el objeto de sus afectos era la vivaz y coqueta Tatyana Glivenko, una chica dos semanas menor que él y el amor de su vida  durante casi la próxima década (solo su matrimonio y nacimiento de un hijo finalmente cerraron ese capítulo de su experiencia sentimental).

Pero, el primer fruto de ese amor fue el Piano Trio, un ardiente trabajo en un movimiento de un cuarto de hora que  originalmente tituló "Poema". Con todos los temas de la obra derivados del motivo inicial de apertura cromática, la obra  es un himno al amor tanto sagrado como sensual. Hay muy poco en los temas o desarrollos de la obra que prefiguran el incipiente modernismo del joven compositor y muchas cosas que recuerdan al Romanticismo que pronto repudiaría. Pero,él era joven y estaba enamorado, y este trío es posiblemente el trabajo más romántico y romántico que jamás haya compuesto.

Es bien sabido que Brahms tenía la costumbre de destruir aquellos de sus obras que no le agradaban, y este destino no solo le sucedió a experimentos juveniles, sino a obras maduras completas. Tan grande era su inseguridad que tal vez incluso grandes sinfonías y conciertos, que podrían haber calentado a toda la humanidad, produjeron en cambio solo unos momentos de calidez en la chimenea del compositor. Una obra juvenil que escapó a un destino tan terrible es el Primer Trío de Piano. Terminado a principios de 1854, fue el primero de los trabajos de cámara del compositor en ser publicado. Esto ocurrió a pesar de las críticas de nada menos que Clara Shumann,  a quien él adoraba y respetaba como amigo y músico. Unos 34 años después, aceptó la invitación de su editor, Simrock, para revisar algunas de sus primeras obras, incluido este trío. No era usual en él pero sugirió que las dos se promovieran juntas. Un siglo después, es la versión revisada que se realiza y registra más a menudo.

Al igual que otros tríos para piano de Brahms,  y a diferencia de los de Mozart , el trabajo está en cuatro movimientos, con un scherzo de segundo movimiento agregado a los tres movimientos habituales. Esto le da a la obra un alcance casi sinfónico; un rendimiento puede durar casi 40 minutos. El trabajo comienza lentamente, después de una breve introducción al piano, llega un maravilloso tema de solo para violonchelo que migra a todo el conjunto. En lugar de desarrollarse a la manera de los tríos de Mozart , la obra se desarrolla más como el primer movimiento de una sinfonía, rica en temas e ideas. Este primer movimiento largo, de hecho, fue el que Brahms revisó más extensamente en la versión posterior del trabajo.

El Scherzo presenta un tema secundario saltado, susurrado, que rápidamente estalla en una tecla principal y se vuelve positivamente exuberante. Un segundo tema, bucólico, que sigue en el modo principal, se desarrolla en grandes proporciones antes de que regrese el primer tema, se desarrolla en direcciones sorprendentes y finaliza el movimiento de forma espectacular pero silenciosa.

El trabajo se vuelve misterioso en el Adagio. Un pasaje de suaves acordes de piano al ritmo de las frases cantadas en el violín conduce a un pasaje de cello extendido y muy cálido. A pesar de su oscuridad general, el movimiento es sereno, casi meditativo. Termina, como comenzó, con acordes de piano escalonado.

El movimiento final es el más extenso de todos, ya que  una vez más hace uso del poder del piano para crear un barrido sinfónico. Un paso de síncopa que una vez se repite es extrañamente molesto, pero el movimiento se construye con un final satisfactorio. Como un trío de piano, el trabajo es notablemente enorme en alcance y sonido. Reflejando en sus dos versiones Brahms temprano y maduro , es un modelo virtual del desarrollo del estilo del compositor.

Hasta Pronto