CONCIERTO DE ABONO A12 ORQUESTA CIUDAD DE GRANADA VIERNES 27 ABRIL 2018

viernes 27 abril 2018
AUDITORIO MANUEL DE FALLA, 20:30 h

Homenaje a Antoni Ros-Marbà

CLASICISMO VIENÉS Y ROMANTICISMO PARISINO

Joseph HAYDN  
Concierto para violín y orquesta en Sol mayor, Hob.VIIa/4

Joseph HAYDN  
Concierto para violoncello y orquesta núm. 1 en Do mayor, Hob.VIIb/1

Georges BIZET   
Sinfonía en Do mayor

PABLO MARTOS violín ALBERTO MARTOS violoncello ANTONI ROS MARBÀ director

 Hay algunas dudas sobre si Haydn escribió el concierto para violín, aunque hay un acuerdo general de que lo hizo antes de lo previsto, ya que es más "anticuado" que sus conciertos para violín previamente numerados. Al igual que con su primer concierto para violín, podría haber sido escrito para Luigi Tomasini, concertino de la orquesta Esterházy, donde Haydn era kapellmeister.  A pesar de haber sido llamado "singularmente bello", Haydn comentó: "No era un hechicero en ningún instrumento, pero sabía las potencialidades y los efectos de todo. No era un mal pianista y cantante y también era capaz de tocar el violín. concierto"..

Una duración de  aproximadamente 19 minutos.

    Allegro moderato
    Adagio    Finale: Allegro

El primer movimiento es suave y quejumbroso, en forma de sonata, con frases concisas y adornos ornamentados. Esto es seguido por un movimiento medio parecido a un aria, que teje entre las teclas mayores y menores.  El movimiento, con su "intimidad y belleza incomparable", es seguido por una sonata-rondó monotemática "de gran espíritu".  El último movimiento, tal vez el más Haydnésco de los tres movimientos, sigue de cerca los patrones y adornos galopantes utilizados por C. P. E. Bach en su música.

 Joseph HAYDN  
Concierto para violoncello y orquesta núm. 1 en Do mayor, Hob.VIIb/1

 1 Moderato 2 Adagio 3 Allegro molto

El Concierto para violonchelo No. 1 en Do mayor , 
Hob . VIIb / 1, de Joseph Haydn se compuso alrededor de 1761-65 para su viejo amigo Joseph Franz Weig, entonces el principal violonchelista de la Orquesta Esterházy del Principe Nicolaus.

La obra se presume perdida hasta 1961, cuando el musicólogo Oldrich Pulkert descubrió una copia de la partitura en el Museo Nacional de Praga Aunque se han planteado algunas dudas sobre la autenticidad del trabajo, la mayoría de los expertos creen que Haydn compuso este concierto.

Aunque el trabajo completo se descubrió en 1961, Haydn había escrito el comienzo del tema principal del primer movimiento en su catálogo preliminar de 1765 Este trabajo temprano, contemporáneo con las sinfonías y anterior a su D mayor Concierto  violonchelo por alrededor de veinte años, ya muestra a Haydn como un maestro de la escritura instrumental. La parte de solo cello es completamente idiomática. El concierto refleja la forma ritormello del concierto barroco, así como la estructura emergente de la forma sonata-allegro. Como en el concierto grosso barroco, el conjunto acompañante es pequeño: cuerdas, dos oboes y dos cuernos. Es posible que Weigl fuera el único violonchelista de la Orquesta Esterházy cuando Haydn compuso el concierto, ya que solo hay una línea de violonchelo en la partitura, marcada alternativamente "solo" y "tutti". También hay, sin embargo, una línea de bajo continuo vicémbalo, o por un bajista de cuerda.

Los tres movimientos de esta obra están escritos en forma de sonata, a diferencia del segundo concierto, donde se usa la forma rondó en el segundo y el tercer movimiento. Este concierto está más relacionado con el concierto de violín de Haydn que con su seguidor, y se parece mucho al Concierto para violín nº 3 en especial , como los ritmos grabados del primer movimiento, y los segundos temas que fluyen, un movimiento lento y pacífico, y un final enérgico. Ambos conciertos fueron compuestos en el mismo período de tiempo.

Entrada de solo violonchelo

Después de la exposición orquestal del primer movimiento, el instrumento solo interpreta el tema de apertura con acordes completos que usan las cuatro cuerdas. El virtuosismo se desarrolla aún más en el uso de notas que se repiten rápidamente, el rango muy alto y los rápidos contrastes de registro. Este movimiento está dominado por un tema único, aunque el tema en sí mismo incluye varios motivos que Haydn desarrolla por separado. Cerca del final, se juega una cadenza.

En el movimiento lento (anotado sin vientos), el violonchelo entra dramáticamente en una nota larga, se reproduce mientras las cuerdas orquestales reinician el tema de apertura. Dos medidas después, el violonchelo sigue imitando esta melodía. Haydn era aficionado a este gesto: varias veces en el movimiento el violonchelo entra en un tono sostenido. Este movimiento, como el primero, exige una cadencia hacia el final.

El final también hace que el chelo ingrese una nota larga, luego de una introducción orquestal extendida. Este enérgico final, escrito en forma de sonata allegro, representó otra oportunidad para que Haydn demostrara lo que podía hacer al girar un solo tema en una serie de motivos cortos y una gran variedad de estados de ánimo rápidamente cambiantes. El virtuosismo del instrumento solo se explota en este movimiento, especialmente en pasajes donde el chelo alterna rápidamente de bajo a alto, de modo que parece ser dos instrumentos que juegan encontrapunto. Haydn usa varias veces la entrada de notas sostenidas, la última en una G. penetrante muy alta 

 Georges BIZET   
Sinfonía en Do mayor

Con una ópera tan popular a cuesta como Carmen, así como otras óperas tal vez menos logradas, pero igualmente atractivas, como Los Pescadores de Perlas, Djamileh, La bella hija de Perth y la inconclusa Ivan IV, resulta una sorpresa saber que Georges Bizet compuso una regular cantidad de música no escénica, incluyendo obras pequeñas para piano, canciones, obras corales sacras y unas pocas oberturas y poemas sinfónicos orquestales, sin descartar la música incidental para La arlesiana. De todo ello, la única obra mayor es su perfecta y deliciosa Sinfonía en do mayor.

Compuesta en plena juventud, hacia los 17 o 18 años, aun no anuncia al compositor operístico que Bizet sería después. Por el contrario, la Sinfonía apunta más hacia el mundo del Clasicismo y de las sinfonías de Mozart, Haydn y sus contemporáneos. Bizet murió prematuramente a los 37 años y apenas si logró intuir el futuro triunfo de Carmen, y por circunstancias similares, nunca logró escuchar su Sinfonía en do mayor, que se estrenó hasta 1935.

A pesar del carácter clásico en desarrollo y estructura, con un toque de Rossini en su chispa melódica, la obra es también muy francesa en su espíritu y sus temas sólo podrían ser franceses, pero al mismo tiempo se siente una creación muy personal; es indudable que Bizet sabía qué y cómo quería hacer su sinfonía. Prueba de ello es el magistral y bello segundo movimiento, uno de los más bellos adagios de toda la música, casi sin igual si lo comparamos con las sinfonías de los principales creadores sinfónicas del siglo XIX (por supuesto, con excepción de Beethoven en los inicios del Romanticismo y de Bruckner o Brahms en sus postrimerías).

Desde el primer movimiento y después en los dos últimos, Bizet establece una chispa melódica que descubre otra de sus influencias, la del Schubert clásico, siempre con una luminosa musicalidad y una transparencia musical que serían la envidia de los compositores del clasicismo. Pocas sinfonías nos dejan una sensación tal de alegría y optimismo como esta genial obra

HASTA PRONTO.-