CONCIERTO ORQUESTA CIUDAD DE GRANADA ABONO 5 VIERNES 23 ENERO 2015 "CICLO JOHANN SEBASTIÄN BACH"

 

Auditorio Manuel de Falla
viernes 23 enero 2015

ABONO A5

Johannes Sebastian BACH

Concerto para violín en La menor, BWV. 1041

Suite II en Si menor, BWV. 1067

Concierto para oboe d’amore en La mayor BWV. 1055

Concierto para oboe y violín en Re menor BWV. 1060

Concierto a dos violines en Re menor, BWV. 1043

Yorrick Tromann violín
Juan C. Chornet flauta
José A. Masmano oboe d’amore
Edmon Levon violín
Eduardo Martínez oboe
Peter Biely violín
Alexis Aguado violín

EDUARDO LÓPEZ BANZO director

Comienza la Orquesta Ciudad de Granada el año 2015 en su temporada de abono recordando la gran figura Johann Sebastián BACH, (1685-1750), con interpretaciones de obras  de éste genial compositor.
 
El  23 de Enero, y el 25  de Abril, próximos tendremos la oportunidad de disfrutar de su música de arquitectura  contrapuntística y armónica, de la  perfección  de sus formas que fue la base de los compositores posteriores  en la historia de la música clásica.

Para situarnos en su vida y obra inserto varios videos.

El primero un magnífico reportaje producido por la BBC en el 2013 con subtítulos en español, titulado “Bach una vida apasionada”, narrada por el director John Eliot GARDINER.

El segundo: Johann Sebastián BACH, “Grandes Compositores”, Cuando preguntaron al biólogo Louis Thomas ¿Qué escogería él como mensaje de la humanidad a las civilizaciones del espacio exterior?, contestó: Yo enviaría las obras completas de Bach, pero eso sería un alarde. Así introduce el magnífico programa de la biografía de Bach, para los amantes de la música.

 

El tercero una película anecdótica: “Mi nombre es BACH”
 

El concierto para violín en La menor BWV 1014, fue compuesto por Bach entre 1717 y 1723, posiblemente en Leipzig cuando era director  de Collegium  Musicum, la única fuete que se conserva son las partes que copió, (junto a otros copistas), en 1730 para un proyecto de obra que ahora está perdida.

La obra consta de tres movimientos:

I.- Allegro, los motivos que cita son combinaciones cambiantes que se separan y se intensifican durante todo el movimiento

II.- Andante, Utiliza insistente ostinato por parte del bajo continuo, que se repite en todo el movimiento, con una serie de variación de las relacione armónicas.-

III.-Allegro assai, es una giga en estilo fugado. La orquesta, en un largo pasaje, introduce el tema principal. El que introduce después el violín solista, en contraste con el primero, tiene el carácter de un sencillo acompañamiento armónico aunque, a medida que el movimiento avanza, adquiere mayor complejidad y brillantez, alcanzando incluso cierto virtuosismo. Con una recapitulación del fugado inicial, acaba la obra.

 

Suite II en Si menor, BWV. 1067

I.-Obertura   II.- Rondó  III.- Sarabande  IV.- Bourées I-II   

VII Badinerie.-

Bach compuso las cuatro suites llamándolas oberturas  como música introductoria de entrada de atención majestuosa con ritmo con puntillo lento en compás binario seguida con una  sección rápida fugada en compás ternario, luego completada con una breve recapitulación  a otras piezas.

 

 

 

   Concierto para oboe d’amore y bajo continuo en La mayor BWV. 1055

El oboe de amor (en italiano: oboe d'amore, ‘oboe de amor’) es un instrumento viento madera de doble lengüeta y tubo cónico. Es ligeramente más largo que el oboe, tiene un tono menos firme, pero más tranquilo y sereno, y es considerado como el miembro mezzo-soprano alto de la familia. La campana tiene forma de bulbo y el instrumento emplea un bocal, parecido al del corno inglés, pero es más pequeño.

I.-Allegro II.- Largetto  III.- Allegro ma non tanto

 

Concierto para oboe y violín en Re menor BWV. 1060

I.-Allegro    II.- Adagio    III.-  Allegro

 

Otra versión con instrumentos barrocos originales

Concierto a dos violines en Re menor, BWV. 1043

I.-Vivace    II.- Largo ma non tanto    III.-   Allegro

 

Hasta pronto.-

 

 

 

 

 

 

UNA HORA DE CÁMARA AUDITORIO MANUEL DE FALLA DOMINGO 18 ENERO 2015 (UNA MIRADA AL POSROMANTICISMO)

Gustav Mahler (1860 – 1911): Cuarteto con piano en La menor (1876)
I-Nicht zu Schnell

Richard Strauss (1864 – 1949): Piezas para cuarteto con piano
Concertante TrV 33 (1875)
Ständchen TrV 114 (1881)
Festmarch TrV 136 (1884)
2 piezas TrV 169 (1893)
I. Arabische Tanze
II. Liebesliedchen

Josef Suk (1874 – 1935): Cuarteto con piano en La menor Op. 1 (1891)
Allegro Appassionato
Adagio
Allegro con fuoco

                                                      

Cuarteto “Garnata”:

Sei Morishima, violín
Josias Caetano, viola
Arnaud Dupont, violoncello
Elena López, piano

 

Gustav Mahler (1860 – 1911): Cuarteto con piano en La menor (1876)
I-Nicht zu Schnell

 

Conocida como movimiento de cuarteto para piano, compuesta por Mahler  a los 15 años de edad, cuando estudiaba  su primer curso en el Conservatorio de Viena. La única obra de cámara  sin voz. El manuscrito de ésta composición fue descubierto  en la década de los años 1960, por su esposa Alma Mahler , siendo estrenada en los Estados Unidos en el año 1964 en la ciudad de Nueva York, y cuatro años más tarde en el Reino Unido en Londres

 

Richard Strauss (1864 – 1949): Piezas para cuarteto con piano
Ständchen TrV 114 (1881)
Festmarch TrV 136 (1884)
2 piezas TrV 169 (1893)
I. Arabische Tanze
II. Liebesliedchen

 Primera pieza: Serenata en sol mayor para cuarteto con pianoforte, violín, viola,violoncello, no la he encontrado.-

Segunda pieza: Marcha festiva en re mayor pra violín, viola, viloncello y pianoforte, no la he encontrado.-

Dos piezas para violín, viola, violoncello y pianoforte:

 1.-Danza arabe.  2.- Cancioncita de amor, es la del video.-

 

 

 Fue un compositor checo y violinista.

Josef Suk (1874 – 1935): Cuarteto con piano en La menor Op. 1 (1891)
Allegro Appassionato
Adagio
Allegro con fuoco

 

 

 

Hasta pronto







 

CONCIERTO DE NAVIDAD ORQUESTA CIUDAD DE GRANADA AUDITORIO MANUEL DE FALLA VIERNES 12 DICIEMBRE 2014

ABONO A4

George Friedrich HÄNDELEl Mesías, HWV. 56
Coro de la Orquesta Ciudad de Granada

Philippa Boyle soprano
Angharad Lyddon alto
Diego Blázquez tenor
Ismael Arróniz bajo

MARTIN NAGASHIMA director

Handel se dedicó de tiempo completo a la música. En Italia escribió sus primeras óperas y en 1710 viajó a Londres, y lo que al principio se suponía que sería, una visita corta se convirtió en una residencia de por vida.

En 1713, a la edad de 36 años, escribió una obra para celebrar el cumpleaños de la reina Ana, por la cual recibió una pensión vitalicia de 200 libras anuales. Se convirtió en el maestro no oficial de la música real. El rey Jorge I le dobló la pensión, y la coronación de Jorge II, en 1727, incluyó cuatro hinmos compuestos por Handel. En ese mismo año, Handel se naturalizó ciudadano inglés y dio a su nombre estilo inglés, convirtiéndolo en George Frederick.

Durante casi 30 años escribió óperas que atrajeron multitudes de londinenses elegantes a los teatros. Pero las óperas de Handel poseían un característico sabor italiano y las óperas italianas pasaron de moda repentinamente.

Con la salud quebrantada, Handel estaba a punto de dejar Inglaterra cuando el gobernador de Irlanda lo invitó a dar una serie de conciertos en Dublín. Mientras planeaba su viaje, Handel escribió un nuevo oratorio, El Mesías, en sólo 23 días, a veces sin dormir ni comer. Cuando terminó el coro de Aleluya, dijo a su asistente: "Creo que he visto el cielo delante de mí, y también a Dios."

El estreno de este oratorio, que se llevó acabo el 13 de abril de 1742 en Dublín, estuvo dedicado a obras de caridad y tuvo un éxito rotundo.

Handel era profundamente religioso, pero su decisión de escribir El Mesías y concentrarse en los oratorios se debió, en gran parte, a que la ópera ya no estaba de moda. Veía al oratorio como una forma de ópera que captaba el espíritu de la época, con historias musicalizadas de las Sagradas Escrituras, interpretadas por cantantes, coros y orquesta.

Dada su índole religiosa, los oratorios tenían otra ventaja muy práctica: podían representarse durante la Cuaresma, época en que los demás teatros se veían obligados cerrar.

El Mesías se estrenó en el Covent Garden, de Londres. Durante el concierto, el rey Jorge II se emocionó tanto que, al llegar la parte de los coros de Aleluya, se puso a dar saltitos. Sus súbditos hicieron lo mismo y, desde entonces, se hizo tradición el ponerse de pie cada vez que es ejecutada esa parte.

Handel quedó ciego siete años antes de morir. En 1759, durante una representación de El Mesías, cayó desmayado y nunca se recobró. Fue sepultado en la Abadía de Westminster, pero su petición de ser enterrado de forma privada no fue obedecida. Más de 3,000 entristecidos admiradores acudieron al funeral.

 

Inserto enlace del programa de Radio Clásica RNE." Música y significado"

 

Luis Ángel de Benito propone una guía de audición del oratorio El Mesías.-

 

 http://www.rtve.es/alacarta/audios/musica-y-significado/musica-significado-mesias-haendel-20-12-13/2253887/

 

 

El Mesias de Händel-obra completa-subtitulada del año 2013.-

 

 

 

 

 Hasta pronto.-

 

 

 

 

 

XX ENCUENTROS MANUEL DE FALLA, EL CLAVE, SUEÑO O EVOCACIÓN DE LA MÚSICA ANTIGUA.

Mediocre interpretación de la Orquesta Ciudad de Granada en los XX encuentros Manuel de Falla.

Una orquesta por buena que sea, integrada por profesores con mucha experiencia, no puede abordar un programa de conciertos  sin pódium de dirección, previamente  se requiere una serie de ensayos, bajo una batuta que impregne visión propia en la culminación de las obras, con coherencias, expresión, armonía y administración de tiempos. No sucedió así, pues  el concertino Friedemann  BREUNINGER, no tuvo la capacidad de dirección ya que no es conductor, se limitó a ejercer su cometido a la perfección como él siempre sabe hacerlo.

Dicho esto, la velada careció de los elementos necesarios para emocionar, a pesar que las obras del programa eran de lucimiento de los solistas.

Referente  a la celebración de la efemérides en la utilización  del clavicémbalo en el siglo XX, con la programación del “Concierto neoclásico  para clave y cinco instrumentos” de Manuel de Falla,el clave  resultó inadvertido por la baja sonoridad del que tenemos en el Auditorio y el poco equilibrio acústico con los instrumentos acompañantes, decepcionante, le faltó en los pasajes dialogantes, un tempo  adecuado para escuchar a cada uno, de los cinco individualmente, realzando la belleza de su composición y expresión neoclásica, (barroca, clásica  moderna  stravinskyana).

Buena interpretación de Juan Carlos CHORNET del concierto para flauta, cuerda y clave en Re menor de Carl Philipp Emanuel  BACH. Insisto nuevamente que a pesar de que el clave realiza solo el acompañamiento de acordes a modo de baja continuo, por su sonoridad tan baja y ajuste sonoro con la orquesta, no existió.

Hasta pronto.-

CONCIERTO SINFÓNICO Nº 3 ORQUESTA CIUDAD DE GRANADA AUDITORIO MANUEL DE FALLA VIERNES 21 NOVIEMBRE 2014

ABONO A3

XX Encuentros Manuel de Falla
 
Félix MENDELSSOHN-BARTHOLDY
Sinfonía núm. 10 en Si menor

Manuel DE FALLA
Concierto para clave y cinco intrumentos

Kurt ATTERBERG
Suite para viola, violín y orquesta de cuerda

Carl Philipp Emmanuel BACH
Concierto para flauta, cuerda y clave en Re menor Wq. 22 (H. 425)

Diego Ares clave
Hanna Nisonen viola
Juan Carlos Chornet flauta

FRIEDEMANN BREUNINGER director-concertino

Félix MENDELSSOHN-BARTHOLDY
Sinfonía núm. 10 en Si menor

Existen manuscritos de las composiciones del joven prodigio desde su undécimo año (1820) en adelante. Se trata de canciones, sonatas y doce Sinfonías para cuerdas que datan de los años 1821-23.

Cada domingo se realizaban conciertos en la residencia de Mendelssohn. En ellos generalmente tocaban una pequeña orquesta y solistas a los que a menudo se unían Felix y Fanny. El niño escribió varias óperas en miniatura y sinfonías para estas ocasiones. De ellas nos han llegado doce sinfonías para cuerdas y una sinfonía en un movimiento, que no fueron publicadas en vida del compositor pues éste, severo autocrítico las consideró meros ejercicios de composición sin valor artístico. Ni siquiera figuraron entre las obras que fueron publicadas después de su muerte. Recién se conocieron en la segunda mitad del siglo pasado, en una edición completa de las composiciones mendelssohnianas, aunque cuatro de ellas habían sido interpretadas en público anteriormente.

Como las otras diez, las sinfonías incluidas en este artículo revelan el sorprendentemente precoz talento de Mendelssohn. Si bien se pueden encontrar en ellas influencias de Bach, Handel y los clásicos vieneses, ¿qué compositor novel no comenzó imitando? Aún así, estas piezas ya proclaman el estilo personal del futuro maestro. De cualquier manera, su frescura, vigor, concentración en los elementos esenciales las hace tan atrayentes ahora como lo fueron hace más de 180 años.

Aunque la denominación de sinfonías provino del propio compositor, esto puede originar confusiones: es sabido que escribió cinco sinfonías para gran orquesta y con número de opus. Pero escribió una versión alternativa para orquesta sinfónica de la Octava para cuerdas, eventualmente publicada como Sinfonía n° 12 en Do menor. Esta fue en realidad la decimotercera, escrita en 1824.

    

Adagio - Allegro

 

 

Concerto per clavicembalo, flauto, oboe, clarineto, violino e violoncello.

Escrito en Granada entre 1923 y 1926, el Concerto fue dedicado y compuesto para la clavecinista Wanda Landowska como homenaje a su arte genial. Acerca del proceso de creación, sabemos, gracias a la correspondencia con Segismundo Romero y John Brande Trend, entre otros. Ya el 23 de Octubre de 1923 escribe a este último: “Estaré poco tiempo, pues tengo que volverme a Granada lo antes posible para seguirme ocupando del Concerto, que quisiera terminar para la primavera”  y más tarde, en 1925 le especifica que su vida ha adquirido un cariz “cinematográfico” y que apenas ha tenido tiempo para contestarle, e incluso ha tenido que abandonar la composición del Concerto.

 

El estreno tuvo lugar el 5 de noviembre de 1926 en el Palau de la Música Catalana, en el marco de un “Festival Manuel de Falla” organizado por la Asociación de música de cámara de Barcelona, con la propia Landowska al clave además de la orquesta Pau Casals (Vila -flauta-, Carles -oboe-, Nori -clarinete-, Enrique Casals -violín- y Dini -violonchelo-.Tras este estreno, en palabras de Pahissa “de ejecución muy deficiente, Landowska no quiso volver a tocarlo y hubo de interpretarlo el propio Falla en París (Sala Pleyel) y Londres, concierto éste al que acudió Stravinsky. En 1928 fue elegido para figurar en el Festival de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea en Siena.

 

Falla conoce a Landowska en 1903. En 1920 da un concierto en la residencia de estudiantes y en 1922 va a Granada y tal vez sea éste el momento en que pensó escribir el Concerto. En principio la idea era concluirlo para la temporada 1923-1924 pero numerosos problemas personales y diferencias contractuales entre Falla y Landowska lo impidieron. Incluso hubo la posibilidad de interpretarlo en la temporada 1924-25 con la Orquesta de Filadelfia y Stokovsky pero no se cumplió. Las gestiones posteriores de la clavecinista permitirían que se interpretase en EEUU aunque la recepción fue fría especialmente si la comparamos con la que tuvo El Retablo de Maese Pedro.

 

Considerado una de las cumbres de la música de cámara del siglo XX y una obra emblemática del neoclasicismo, el Concerto tiene sus raíces en el pasado musical español y encuentra en él los elementos que le permiten evocar una España presente en las alusiones temáticas pero en la visión sublimada del autor.

 

Allegro  Lento -Tempo giusto - Molto energico  Vivace

Joaquín Achúcarro, Mata, London Symphony Orchestra

 

 

 

Kurt Atterberg (1887-1974)

De Wikipedia, la enciclopedia libre

    

Kurt Atterberg

 

Kurt Magnus Atterberg  Nació en (Gotemburgo, Suecia,    fue un compositor y director de orquesta sueco, conocido por sus obras sinfónicas, óperas y  ballet. Publicó su primera obra, una Rapsodia para piano y orquesta, , en 1908.  Dos años después, hizo llegar dicha rapsodia y una versión incompleta de su Sinfonía nº.1 en mi menor al Conservatorio de Estocolmo, a fin de ser admitido en el mismo. En él estudió composición y orquestación, mientras recibía instrucción simultáneamente en el “Real Instituto de Tecnología”, donde obtendría su graduación como ingeniero en 1911.

Desde 1912 y hasta 1968 Atterberg trabajó en la "Oficina Sueca de Patentes y Registros", en la que alcanzaría la jefatura de una sección en 1937. En 1912, hizo su debú como director de orquesta dirigiendo su propia Primera Sinfonía. En 1916 fue promovido al puesto de Maestro del “Real Teatro Sueco” de Estocolmo, puesto que ostentaría hasta 1922. Desde 1919 hasta 1957 ejerció la crítica musical para el diario Stockholmstidningen.

 Atterberg colaboró en la fundación de la "Sociedad de Compositores Suecos" y la "Sociedad para los Derechos de los Artistas Suecos" (una organización similar a la ASCAP). Fue nombrado miembro de la "Real Academia Sueca de Música", de la que fue secretario.

Al tiempo que componía una ópera sobre los vikingos, Härvard Harpolekare, Atterberg escribió también su "Sinfonia Piccola" (Sinfonía nº. 4 en sol menor, Opus 14) inspirada en una antología de aires folclóricos suecos publicada en 1875.

En 1928, con motivo del centenario de Schubert, la casa discográfica “Columbia Grammophone Company” patrocinó un concurso destinado a la composición de una sinfonía inspirada en la “Sinfonía nº. 8” (“Incompleta”) del maestro austríaco. Atterberg obtuvo el primer premio, dotado con 10.000 dólares son su Sinfonía nº. 6. Esta obra fue grabada por Sir Thomas Beecham y posteriormente por su mismo autor.

Atterberg falleció en Estocolmo el 15 de febrero de 1974. Una vez dijo que: "Los rusos, Brahms, Reger; éstos fueron mis ideales". En efecto, la música de Atterberg combina la influencia de estos compositores con los temas del folclore  sueco.

 

 

 

 

 

Carl Philipp Emanuel Bach
(1714/03/08 - 1788/12/14)

Compositor alemán

Nació el 8 de marzo de 1714 en Weimar. Quinto de los siete hijos de Johann Sebastian Bach y Maria Barbara Bach. Georg Philipp Telemann fue su padrino.

Recibió de su padre educación musical. Cursó estudios de Filosofía y Derecho en las universidades de Leipzig y Frankfurt-an-der-Oder antes de dedicarse exclusivamente a la música. Entre 1740 y 1768 fue cembalista en la corte de Federico II, rey de Prusia, y más tarde director musical de las cinco iglesias más importantes de Hamburgo.

Uno de los compositores representativos del empfindsamer Stil alemán que ponía de relieve contrastes emocionales y anticipó rasgos representativos del estilo clásico. Su Ensayo sobre el verdadero arte de tocar instrumentos de tecla (dos volúmenes, 1753-1762) es un importante tratado que nos muestra la técnica y forma de tocar durante el periodo barroco (las notas escritas en las partituras no siempre indican todo lo que el compositor pretendía).

La obra de Bach es extensa e incluye 210 piezas para clave, 52 conciertos, varios oratorios, pasiones y cantatas religiosas.

Carl Philipp Emanuel Bach falleció en Hamburgo el 14 de diciembre de 1788.

 

 

 

Hasta pronto.

CONCIERTO DE ABONO ESPECIAL ORQUESTA CIUDAD DE GRANADA: SINFONÍAS DE JOHANNES BRAHMS

Primera jornada  de la integral de las sinfonías de Johannes Brahms interpretadas por la O.C.G en el Auditorio Manuel de Falla, dirigidos por el italiano Giancarlo  ANDRETTA.

Es muy difícil salir airoso con una dirección de unas obras que se catalogan de edificios sinfónicos, estando  concebidas para una plantilla orquestal más  extensa, sobre todo en las cuerdas barítonas y graves, la falta de expresión y dramatismo se nota muchísimo .

Giancarlo ANDRETTA ha conseguido un equilibrio acústico, aceptable, para conseguirlo ha colocando a los profesores  en el escenario con el esquema de una orquesta sinfónica con las  pocas cuerdas con que contaba escoradas hacia su izquierda muy juntas, para que fueran una sola voz, y dialogaran con las familias viento maderas y viento metal, pero su dirección adoleció de  una falta de talante poco reposado en la administración de tiempos, para resaltar la riqueza temática y la  abundancia de ideas secundarias  de los movimientos extremos de ambas composiciones, la Orquesta con su calidad y profesionalidad muy atenta hizo el resto, pero el melómano, ha dejado de percibir parte de la abrumadora densidad, su textura polifónica el despliegue contrapuntístico, el timbre y sobre todo el dramatismo de algunos pasajes de introducción a los temas, con sus desarrollos y variaciones, en fin una pena.

Es necesario un mayor presupuesto, (que no tenemos), para abordar obras  que por mucho esfuerzo  que se realice su mutila la  emoción de los oyentes veteranos.

Queda reflejado mi opinión en mi blog como diario, y recuerdo de éste concierto, pensando en la segunda entrega por el mes de Abril 2015.-

Hasta pronto.-

CONCIERTO ESPECIAL ORQUESTA CIUDAD DE GRANADA INTEGRAL SINFONÍAS JOHANNES BRAHMS AUDITORIO MANUEL DE FALLA VIERNES 14 NOVIEMBRE 2014

Auditorio Manuel de Falla, 20:30 h
viernes 14 noviembre 2014
ABONO E1

Johannes BRAHMS
Sinfonía núm. 1 en Do menor, op. 68
Sinfonía núm. 3 en Fa mayor, op. 90
GIANCARLO ANDRETTA director

Johannes BRAHMS, (1833-1897), es uno de los compositores más importantes del siglo XIX, cuyas obras combinan lo mejor de los estilos clásico y romántico. Nació en Hamburgo el 7 de mayo de 1833. Después de estudiar violín y violonchelo con su padre, contrabajista del teatro de la ciudad, Brahms se especializó en el piano y comenzó a componer bajo la tutela del maestro alemán Eduard Marxsen, cuyo conservador gusto musical dejó una profunda huella en él.

 En 1853 inició una gira de conciertos como acompañante del violinista húngaro Eduard Reményi. Durante esta gira conoció al violinista, también húngaro, Joseph Joachim, quién lo presentó al compositor alemán Robert Schumann. Schumann se quedó tan sorprendido con las composiciones de Brahms, obras aún no editadas, que escribió un apasionado artículo en una revista de la época sobre el joven compositor.

 De forma tan conmovedora presenta Robert Schumann a Brahms:
«Siempre he sabido que un día aparecería un artista que estará llamado a ser la encarnación ideal del genio de su tiempo y cuyo arte no resultaría de un desarrollo gradual, sino que se manifestaría de golpe en toda su perfección, a semejanza de Minerva surgiendo completamente armada de la cabeza de Cronos. Pues bien, ya ha llegado, una sangre joven junto a cuya cuna montan guardia las Gracias y los Héroes. Se llama Johannes Brahms, vino de Hamburgo, donde realizó una obra creadora, ignorada de todos, en una profunda soledad. Todo en él, incluso su físico, anunciaba a un elegido El día en que dirija con su varita mágica las masas corales y orquestales que le comunicarán su poder, los misterios del mundo  invisible nos serán desvelados en maravillosas visiones…».

  Brahms cobró un sincero afecto a Schumann y su mujer, la famosa pianista Clara Josephine Schumann, y esta amistad y el aliento que recibió de ellos le proporcionaron energías para trabajar sin descanso. Muchos biógrafos han escrito sobre la atracción que sentía Brahms por Clara, aunque nunca se la reveló abiertamente, ni siquiera tras la muerte de Schumann en 1856, y jamás se casó.

ESTILO COMPOSITIVO

El clasicismo de Brahms fue un fenómeno único en sus días, ya que no seguía las tendencias marcadas por la moda musical de su época, representada por el compositor alemán Richard Wagner. A pesar de que Brahms hizo revivir una tradición musical como ningún otro compositor había conseguido desde Ludwig van Beethoven, no estuvo completamente aislado, y la riqueza emocional del espíritu romántico impregna su música. Por desgracia, es poco lo que se sabe sobre el método de trabajo de Brahms. Era tan autocrítico que quemó todo lo que compuso antes de los 19 años, al igual que los borradores de obras más tardías. Es sabido que solía reelaborar una misma pieza pasados incluso diez o doce años de una creación, y que antes de dar a la obra su forma final, la transcribía para distintas combinaciones de instrumentos.

La Primera sinfonía en do menor, Op. 68, 

Brahms a la que dedicó al menos catorce años para su composición, cuyos bocetos datan de 1862. El estreno fue dirigido por sul amigo  Felix Otto Dessoff, y tuvo lugar el 4 de noviembre de 1876 en Karlsruhe, (Alemania).  

La larga gestación de la sinfonía pudo ser debida a dos factores. En primer lugar, Brahms era enormemente auto crítico e inseguro, lo que le llevó a destruir muchos de sus primeros trabajos. Segundo, había una tal expectación entre los amigos de Brahms y el público en general sobre si Brahms iba a ser continuador de la "herencia" de Beethoven y producir una sinfonía de dignidad y alcance intelectual comparable, que Brahms no se sentía capaz de estar a la altura, en vista de la monumental reputación de Beethoven.

 

1. Un poco sostenuto – Allegro – Meno allegro.
2. Andante sostenuto.
3. Un poco allegretto e grazioso. .
4. Adagio – Più andante – Allegro non troppo, ma con brio – Più allegro.

La Sinfonía número 3 en Fa mayor Opus 90 de Johaness Brahms fue compuesta en el verano de 1883 en Wiesbaden, cerca de seis años después de haber terminado su segunda sinfonía. En éste periodo Brahms había compuesto algunas de sus mejores obras maestras, en las que se incluyen el concierto para violín, la Obertura trágica y la Obertura académica y el concierto para piano y orquesta número 2.

Está basada probablemente en esbozos de años anteriores. Uno de sus motivos principales está basado en la transposición musical de las iniciales de una frase muy suya: “Frei aber froh” (libre pero feliz, FAF, es decir: Fa-La-Fa, aunque realmente la segunda nota es La bemol), fue estrenada el 2 de diciembre de 1883 por la Orquesta Filarmónica de Viena y bajo la dirección de Hans Richter que la consideró como la Eroica de Brahms (aludiendo a la tercera sinfonía de Beethoven).

La sinfonía tiene cuatro movimientos que duran alrededor de 40 minutos, y son:

• Allegro con brio
• Andante
• Poco allegretto
• Allegro

Hasta pronto.-