miércoles, 12 de noviembre de 2014

CONCIERTO ESPECIAL ORQUESTA CIUDAD DE GRANADA INTEGRAL SINFONÍAS JOHANNES BRAHMS AUDITORIO MANUEL DE FALLA VIERNES 14 NOVIEMBRE 2014



Auditorio Manuel de Falla, 20:30 h
viernes 14 noviembre 2014

ABONO E1

Johannes BRAHMS
Sinfonía núm. 1 en Do menor, op. 68
Sinfonía núm. 3 en Fa mayor, op. 90

GIANCARLO ANDRETTA director


Johannes BRAHMS, (1833-1897), es uno de los compositores más importantes del siglo XIX, cuyas obras combinan lo mejor de los estilos clásico y romántico. Nació en Hamburgo el 7 de mayo de 1833. Después de estudiar violín y violonchelo con su padre, contrabajista del teatro de la ciudad, Brahms se especializó en el piano y comenzó a componer bajo la tutela del maestro alemán Eduard Marxsen, cuyo conservador gusto musical dejó una profunda huella en él.

 En 1853 inició una gira de conciertos como acompañante del violinista húngaro Eduard Reményi. Durante esta gira conoció al violinista, también húngaro, Joseph Joachim, quién lo presentó al compositor alemán Robert Schumann. Schumann se quedó tan sorprendido con las composiciones de Brahms, obras aún no editadas, que escribió un apasionado artículo en una revista de la época sobre el joven compositor.

 De forma tan conmovedora presenta Robert Schumann a Brahms:
«Siempre he sabido que un día aparecería un artista que estará llamado a ser la encarnación ideal del genio de su tiempo y cuyo arte no resultaría de un desarrollo gradual, sino que se manifestaría de golpe en toda su perfección, a semejanza de Minerva surgiendo completamente armada de la cabeza de Cronos. Pues bien, ya ha llegado, una sangre joven junto a cuya cuna montan guardia las Gracias y los Héroes. Se llama Johannes Brahms, vino de Hamburgo, donde realizó una obra creadora, ignorada de todos, en una profunda soledad. Todo en él, incluso su físico, anunciaba a un elegido El día en que dirija con su varita mágica las masas corales y orquestales que le comunicarán su poder, los misterios del mundo  invisible nos serán desvelados en maravillosas visiones…».

  Brahms cobró un sincero afecto a Schumann y su mujer, la famosa pianista Clara Josephine Schumann, y esta amistad y el aliento que recibió de ellos le proporcionaron energías para trabajar sin descanso. Muchos biógrafos han escrito sobre la atracción que sentía Brahms por Clara, aunque nunca se la reveló abiertamente, ni siquiera tras la muerte de Schumann en 1856, y jamás se casó.

ESTILO COMPOSITIVO


El clasicismo de Brahms fue un fenómeno único en sus días, ya que no seguía las tendencias marcadas por la moda musical de su época, representada por el compositor alemán Richard Wagner. A pesar de que Brahms hizo revivir una tradición musical como ningún otro compositor había conseguido desde Ludwig van Beethoven, no estuvo completamente aislado, y la riqueza emocional del espíritu romántico impregna su música. Por desgracia, es poco lo que se sabe sobre el método de trabajo de Brahms. Era tan autocrítico que quemó todo lo que compuso antes de los 19 años, al igual que los borradores de obras más tardías. Es sabido que solía reelaborar una misma pieza pasados incluso diez o doce años de una creación, y que antes de dar a la obra su forma final, la transcribía para distintas combinaciones de instrumentos.

La Primera sinfonía en do menor, Op. 68
Brahms a la que dedicó al menos catorce años para su composición, cuyos bocetos datan de 1862. El estreno fue dirigido por sul amigo  Felix Otto Dessoff, y tuvo lugar el 4 de noviembre de 1876 en Karlsruhe, (Alemania).  
La larga gestación de la sinfonía pudo ser debida a dos factores. En primer lugar, Brahms era enormemente auto crítico e inseguro, lo que le llevó a destruir muchos de sus primeros trabajos. Segundo, había una tal expectación entre los amigos de Brahms y el público en general sobre si Brahms iba a ser continuador de la "herencia" de Beethoven y producir una sinfonía de dignidad y alcance intelectual comparable, que Brahms no se sentía capaz de estar a la altura, en vista de la monumental reputación de Beethoven.
 
  1. Un poco sostenuto – Allegro – Meno allegro.
  2. Andante sostenuto.
  3. Un poco allegretto e grazioso. .
  4. Adagio – Più andante – Allegro non troppo, ma con brio – Più allegro.




La Sinfonía número 3 en Fa mayor Opus 90 de Johaness Brahms fue compuesta en el verano de 1883 en Wiesbaden, cerca de seis años después de haber terminado su segunda sinfonía. En éste periodo Brahms había compuesto algunas de sus mejores obras maestras, en las que se incluyen el concierto para violín, la Obertura trágica y la Obertura académica y el concierto para piano y orquesta número 2.

Está basada probablemente en esbozos de años anteriores. Uno de sus motivos principales está basado en la transposición musical de las iniciales de una frase muy suya: “Frei aber froh” (libre pero feliz, FAF, es decir: Fa-La-Fa, aunque realmente la segunda nota es La bemol), fue estrenada el 2 de diciembre de 1883 por la Orquesta Filarmónica de Viena y bajo la dirección de Hans Richter que la consideró como la Eroica de Brahms (aludiendo a la tercera sinfonía de Beethoven).

La sinfonía tiene cuatro movimientos que duran alrededor de 40 minutos, y son:
  • Allegro con brio
  • Andante
  • Poco allegretto
  • Allegro



Hasta pronto.-

 

sábado, 8 de noviembre de 2014

AUDITORIO MANUEL DE FALLA DE GRANADA VIERNES 7 DE NOVIEMBRE 2014 CONCIERTO DE ABONO DE LA O.C.G.



Buena interpretación  armónica,  pero lenta  en la ejecución, de la Orquesta Ciudad de Granada del programa Mendelssohniano  en el Auditorio Manuel de Falla.

La belleza compositiva del genial Félix MENDELSSOHN , fue  una realidad a pesar de la escasa cuerda con que cuenta nuestra Orquesta gracias al buen hacer de la dirección del  ruso  jamaicano Andrew GOURLAY, que consiguió el equilibrio potencial  necesario entre las distintas familias de instrumentos.

Gourlay, con dirección  muy pausada con buena administración de tiempos, y excesivo romanticismo y falta de viveza  resaltó las emociones descriptivas del compositor de sus viajes por Europa, en especial  de sus diez  visitas al Reino Unido a lo largo de su corta vida, en particular a Escocia, y nos ayudó a los melómanos a construir las nuestras con la escucha de ésta maravillosa música.

Cuando en el verano año 1829, Félix  MENDELSSOHN realizó una excursión en barco por las islas Hébridas , en un día de tempestad marina, con cielos nubosos quedó impresionado del paisaje,  desembarcó del vapor en una pequeña barca con su amigo británico  Klingemann  para visitar las cuevas de La  Gruta del Fingal su ánimo se quedó muy influido , pensó dar rienda a su imaginación para concebir la música de  la Obertura de las Hébridas  con una estructura de dos  temas principales,  el primero muy lírico,  la impresión de soledad y silencio de la gruta de su belleza, y el segundo, la tempestad y el movimiento de las olas , perfectamente descrito.

La interpretación del Concierto para piano y orquesta nº1 en Sol menor, por la pianista coreana Soo JUNG ANN, según mi opinión, influida por la lentitud de la dirección no resaltó, el virtuosismo que requiere su ejecución, con rapidez endiablada, (así fue concebido por Mendelssohn). Nos atenemos a su comentario  en una carta a su familia, “cosa lanzada rápidamente fuera” o algo escrito con rapidez. Dedicado a una joven pianista  muy atractiva y virtuosa,  con sede en la ciudad de Múnich, que es donde estrenó. Las indicaciones del compositor son bastantes significativas: Muy alegre con fuego, andando y expresivo, conclusión muy alegre con mucha viveza.

Trece años tardó Mendelssohn en componer la sinfonía Escocesa,  entre los primeros es esbozos  de su proyecto artístico  y su terminación en un viaje a Italia. La orquesta acometió  su interpretación con energía, demostrando su enorme calidad, si son bien dirigidos por el de turno como así fue, con final muy feliz por el tercer tema conclusivo de la obra.-

Hasta pronto.-

sábado, 11 de octubre de 2014

ANDREA MARCON Y LA ORQUESTA CIUDAD DE GRANADA



Muy pocas veces un director impregna una personalidad tan fuerte en una orquesta, para que interprete obras musicales  que tienen que ser versiones nuevas con referencia a lo que ya hay. Un gran proyecto de su director artístico Andrea MARCON, que  la esculpe y moldea con su expresión su subjetiva. Objetivo cubierto pues la O.C.G.es la idónea por su calidad y versatilidad con ilusión por trabajar, de una profesionalidad increíble con su sonido propio adquirido después de 25 años de conocerse entre ellos y de actuaciones.

La brillante interpretación ofrecida anoche en el Auditorio Manuel de Falla de Granada por la Orquesta Ciudad de Granada con obras de Wolfgang Amadeus Mozart es la consecuencia

 Desde el primer sonido todo es distinto los profesores de la orquesta reflexionan  sobre lo que ejecutan, se oyen así mismos, las armonías y frases dialogantes del genio mozartiano se aprecian de una manera distinta, los “tempos” se ejecutan con aplomo, la textura musical es tan grande que se escuchan los timbres individuales de cada instrumento, produciendo  en el oído del melómano, sensaciones de disfrute y placer, admirando cada vez más al genio de Salzburgo.

 Una fantástica Sinfonía 40 y una “Júpiter” 41 con una fuerza increíble, (a pesar según mi opinión de la falta de más plantilla de cuerda), un Concierto para piano y orquesta nº 20, para recordar la expresividad de la pianista Yasuyo Yano, arropada en perfecta conjunción por la orquesta.

Andrea MARCON, formado como músico en órgano y clavicémbalo, ganador de muchos Concursos internacionales, para éste instrumento, con más 50 grabaciones en CD como director y solista de órgano y clave, en su visita en ésta nueva  ocasión a Granada ha producido una sensación  de confianza y cariño por su simpatía, la actuación personal, como pedagogo y ejecutante de órgano en el Auditorio Manuel de Falla, en un Concierto extraordinario organizado por la gerencia de la Orquesta, ofrecido en agradecimiento a los Patrocinadores y colaboradores, Interpretó obras de Johann Sebastián BACH, la célebre Tocata y fuga en Re menor BWV 565 y el Preludio y fuga en Do menor BWV 546, las explicaciones sobre las características de los órganos españoles, la interpretación de la Folía de autor anónimo, tema musical oriundo de España, extendido por toda Europa, la Danza del Duque, anónimo, temas medievales, la imitación  en el órgano de las futas dulces  etcétera, fue un acto muy bonito.

Andrea MARCON tiene el medio, que es la Orquesta Ciudad de Granada, y nosotros a él, esperamos que sea por muchas temporadas.

HASTA PRONTO.-                          

martes, 7 de octubre de 2014

CONCIERTO SINFÓNICO Nº1 ORQUESTA CIUDAD DE GRANADA AUDITORIO MANUEL DE FALLA VIERNES 10 OCTUBRE 2014



ABONO A1
Wolfgang Amadeus MOZART Sinfonía núm. 40 en Sol menor, K. 550
Concierto para piano en Re menor K. 466


Sinfonía núm. 41 en Do mayor K. 551
 
Yasuyo Yano piano

ANDREA MARCON director



Comienza la temporada de conciertos sinfónicos  de abono de la O.C.G. en el Auditorio Manuel de Falla, con un programa dedicado al genial compositor y pianista austriaco Wolfgang  Amadeus MOZART(1756-1791), uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia de la música en su periodo clásico,  dirigido por nuestro director artístico Andrea MARCON.
Un ligero apunte biográfico que ya sabemos todos. La obra mozartiana abarca todos los géneros musicales, sinfónica, concertante, de cámara, para piano, operística, coral etcétera.  Un niño prodigio, educado severamente por su progenitor, Leopold  MOZART, músico compositor mediocre, y pedagogo teórico, al servicio del príncipe arzobispo de Salzburgo, paseado de niño por todas las cortes  europeas, desgraciadamente falleció a la temprana edad de 36 años, si hubiera vivido más tiempo, la Historia de la  Música Clásica y su evolución, sería una incógnita, ya que muchos compositores posteriores fueron influidos por su música.
Mozart, compuso 41 sinfonías y 27 conciertos para piano y orquesta, la O.C.G., interpretará las dos últimas sinfonías y el concierto para piano y orquesta núm. 20 en Re menor K, 466.
La sinfonía nº 40, fue compuesta en el verano de 1788, y pocas semanas después compuso las sinfonías nº 39 y 41, posiblemente para un futuro viaje a Inglaterra que nunca ocurrió.
Sinfonía nº40 en Sol menor, K.550, existen dos versiones de orquestación compuestas por Mozart, una sin clarinetes ni timbales con una sola flauta, y la otra con la plantilla completa de orquesta clásica, sus movimientos son:
1.- Molto allegro, 2.- Andante, 3.- Minueto, 4.-Allegro assai.-
El primer movimiento, contiene las características típicas de la forma de sonata, con desarrollo extenso basado en el motivo inicial del tema principal que se combina con un pasaje de ritmo continuo de corcheas.
El segundo movimiento (Andante), también en Forma de sonata, se inicia con una textura imitativa que, de agudo a grave, asciende en la sección de cuerdas, con ayuda de las trompas.
El tercer movimiento (Minueto), que genera juegos rítmicos que contrastan con la sencillez del Trío.
El cuarto movimiento, también en forma de sonata se culmina y concluye toda la sinfonía.-
 
 
Concierto para piano y orquesta en Re menor K.466.
Beethoven admiraba este concierto y lo mantenía en su repertorio cuando joven. Escribió varias cadenzas, algo que también haría Johannes Brahms. Actualmente se suelen utilizar con frecuencia las cadenzas de Beethoven, mientras que otros intérpretes prefieren hacer improvisaciones sobre éstas o las de Brahms.
Sus movimientos son: 1.- Allegro (rápido), 2.- Romanza (lento), 3.- Rondó (Allegro assai (muy rápido).
 
El primer tema es muy dramático, desarrolla aspectos musicales y estéticos que posteriormente estarán presentes en la ópera de Don Giovanni.

La Romanza del segundo movimiento (lento), muy conocida, tiene un carácter sentimental con un estilo muy melódico y expresivo, el piano lleva la voz principal, de los dos temas, contestando la orquesta.

El tercer movimiento Rondó (rápido), comienza la orquesta con el tema principal para enseguida cogerla el piano, que efectúa todas las disgregaciones melódicas para volver al tema. Donde posteriormente es variado por el desarrollo desembocando en la cadenza, y conclusión final. 
 
 

Sinfonía nº 41 en D. mayor, K.551 “Júpiter”. Parece ser que fue el empresario alemán Johann Peter Salomón, establecido en Inglaterra, quien dio a ésta sinfonía en nombre de “Júpiter”, nombre de la suprema divinidad griega, por su carácter triunfal y solemne de la obra, con una afirmación de majestuosidad. Sus movimientos son: 1.- Allegro vivace, 2.- Andante cantábile, 3.- Menuetto (alegretto), 4.- Molto allegro.
Ésta se inicia con un aire habitual en la tradición de las sinfonías ceremoniales en Do mayor, con brillantes intervenciones de trompetas y timbales. Sin embargo, esta aparente formalidad exterior se ve contrastada de inmediato por una dulce frase lírica de las cuerdas, una oposición que domina todo el primer movimiento. La grandeza es agitada, constantemente socavada por momentos de intimidad, drama, o humor subversivo…

Por otra parte, la inquietud también marca el Andante, donde trompetas y timbales se silencian y las cuerdas suenan en sordina. Un fraseo irregular, las modulaciones en claves remotas y disonancias cromáticas inquietantes contribuyen a dar un universo de complejas emociones que apenas podría presagiarse en las inocentes frases del inicio del movimiento.

El tempo del Menuetto y el trío es el de la tradicional danza cortesana, pero el denso carácter de la música resuelto con discretos pasajes contrapuntísticos los eleva mucho más allá del simple carácter de una danza de corte.

El final es el punto cúlmine del amor de Mozart por el contrapunto: en él combina la energía y el “momentum” de un allegro de sonata con los más intrincados recursos contrapuntísticos. Los cinco temas que contiene (algunos insinuados al principio de la sinfonía) aparecen en diferentes formas, y la coda termina en una sorprendente combinación de los todos ellos, un final glorioso para la producción sinfónica de Mozart.

 




Hasta pronto.-

 




 

sábado, 4 de octubre de 2014

SEGUNDO CONCIERTO DE OTOÑO DE ABONO DE LA ORQUESTA CIUDAD DE GRANADA AUDITORIO MANUEL DE FALLA VIERNES 3 DE OCTUBRE 2014



Mediocre interpretación de la Orquesta Ciudad de Granada en el Auditorio Manuel de Falla, obras de TCHAIKVSKY, DVORÁK, y ZELJENKA, con mala dirección del eslovaco Mario KOSIK.

Comienzo brillante con la Serenata para cuerdas en Do mayor de TCHAIKOVSKY, la Orquesta demostró su alta calidad de sus cuerdas, con buen sonido, tiempo y compás perfecto buena textura para que los oyentes pudieran apreciar la perfección compositiva, de las melodías que contiene, el tratamiento y desarrollo entre ellas.

Virtuosa con buena ejecución de las obras de DVORÁK, por Peter BIELY, con ligero desajuste acústico en la Romanza para violín y orquesta en Fa menor, culpa de la dirección que no estableció el potencial TUTTI de la orquesta con el solista.

Anodina y plana de la obra final Suite checa en Re mayor op.39.

La O.C.G. nos ofreció una versión sin relieve  carente de expresión, por la dirección realizada de Mario KOSIK.

Velada pasajera, para pensar en la próxima.-

HASTA PRONTO.-

sábado, 27 de septiembre de 2014

PERSONALIDAD Y ESTILO PROPIO DE LA ORQUESTA CIUDAD DE GRANADA



El sonido propio adquirido hace años de la Orquesta Ciudad de Granada, fue una realidad  en la interpretación de las obras del programa de anoche en el Auditorio Manuel de Falla en el primer concierto de temporada de abono, dirigidos magistralmente por el maestro alemán Sebastián TEWINKEL.

El comienzo no pudo ser más feliz con la obertura op.62 de Ludwing van BEETHOVEN Coriolano, con el impetuoso acorde inicial de toda la orquesta (toque de atención y orgullo),  apreciándose en él todos los timbres de los instrumentos, ¡ya suena a O.C.G.!, textura musical abierta, escuchándose cada instrumento individual y en millonésimas de segundo acordes que llevan a la melodía con suavidad y delicadeza al segundo tema del amor, éste conflicto en la figura trágica de Coriolano, contraste de los dos temas principales, repito,  orgullo y amor en el ser humano, valores muy importantes en la vida de nuestro compositor.

En la segunda obra siete  variaciones sobre un tema rococó 0p.33 de Piotr  TCHAIKOVSKY , un invitado de honor, muy joven, pero ya virtuoso del violonchelo con sonido aterciopelado y dulce, el alemán Maximilian  HORNUNG nos ofreció una interpretación lirica con notas sostenidas largas lentas en “PPP”, casi imperceptibles al oído, atenta la Orquesta a sus articulaciones y variaciones, con un acompañamiento perfectamente dirigidos en la administración de “tempos”.

En la segunda parte de éste concierto dedicado a Franz SCHUBERT, dos obras muy relacionadas entre ambas, pues fueron compuestas a la vez, la obertura en Re mayor “en estilo italiano” D.590 y la Sinfonía nº 6 en Do mayor, la identificamos como “Pequeña”, para distinguirla de la conocida la “Grande”, nº 9 también en D mayor.

La genialidad compositiva de Schubert en la obertura, de 8 minutos de duración, nos transportaba con pinceladas armónicas muy sutiles a la ópera italiana, que la O.C.G., se encargaba de resaltar, bajo la buena dirección de Sebastián TEWINKEL.

La obra final  Sinfonía nº 6, “La Pequeña”, poco interpretada, una joya melódica, en racha la O.C.G nos hizo vibrar con un equilibrio de sonido acústico entre una cuerda escasa y la plantilla clásica de maderas y metal, 2 oboes, 2 fagot, 2 flautas, 2 clarinetes 2 trompas, 2 trompetas y timbales, que fueron levantados al final  por el director y aplaudidos por el público.

La interpretación muy delicada y dulce, un lujo para nuestros oídos, que en ciudades con orquestas de gran nombre con  presupuesto muy alto y más plantilla no son capaces de conseguir.-

Hasta pronto.-

sábado, 20 de septiembre de 2014

CONCIERTOS DE OTOÑO ORQUESTA CIUDAD DE GRANADA TEMPORADA 2014-2015




Pensando ésta tarde en los conciertos de Otoño de la O.C.G., he querido dejar constancia en  entrada de mi blog, la edición de las obras que escucharemos.










Viernes 26 septiembre 2014

ABONO


 







Ludwig van BEETHOVEN Coriolano, obertura, op. 62
 
Piotr Ilych CHAIKOVSKY Variaciones sobre un tema rococo
 
Franz SCHUBERT Obertura al estilo italiano en Re mayor, D. 590
 
Franz SCHUBERT Sinfonia num. 6 en Do mayor, D. 589

violoncello
Maximiliam Hornung

director        SEBASTIAN TEWINKEL









viernes 3 octubre 2014
 

ABONO








Piotr Ilych CHAIKOVSKY Serenata para cuerdas en Do mayor, op. 48

Antonin DVOŘAK Romance para violin y orquesta, op11

Mazurek para violin y orquesta, op. 49 /b. 90

Ilja ZELJENKA Musica eslovaca para cuerdas

Antonin DVOŘAK Suite checa, en Re mayor, op.39

violin
Peter Biely 
director           MARIO KOSIK




OBRAS DE ESTE CICLO:

BEETHOVEN - Overtura CORIOLANO, op. 62 - LEAPER

La Obertura de Coriolano fue compuesta en 1807. El estreno fue dirigido por Beethoven, en el palacio del príncipe Lobkowitz, en Viena, en marzo de 1807. Beethoven necesitaba componer una obertura para concierto. Había escrito solamente una, aparte de las oberturas pertenecientes a su ópera Fidelio. La Obertura de Prometeo era utilizada frecuentemente para abrir sus conciertos, y el compositor deseaba una pieza nueva para este fin.
 
La Obertura no es, en verdad, programática. Beethoven raramente escribió música que siguiera una historia específica. La Sinfonía Pastoral es lo más cercano que llegó a la música instrumental descriptiva. Pero frecuentemente se inspiraba en el carácter de una persona en particular, especialmente si esa persona era un héroe.
 
Beethoven conocía el legendario personaje de  Coriolano  por un relato  de Plutarco sobre el general romano y por la obra de Shakespeare,  del mismo titulo. El drama   se refiere al general exiliado, que se une a los Volscos, enemigos tradicionales de Roma y marcha contra su propia gente. Los Volscos sitiaron Roma y los romanos, desesperados, enviaron una delegación a Coriolano, encabezada por su madre y su esposa. El orgullo y la determinación del general finalmente fueron vencidos por los ruegos de su madre. Cede y retira sus fuerzas, incurriendo así en la ira de los Volscos. Por último es llevado al suicidio.
 
El conflicto entre orgullo y amor en la figura trágica de Coriolano corresponde al contraste de los dos temas principales de la obertura, que es ora impetuosa, ora lírica. El espíritu impetuoso queda proclamado de inmediato, cuando las cuerdas tocan una nota única seguida por un breve acorde orquestal tuerte y un silencio dramático. Obsérvese cuan estridentemente disonante es el acorde breve cuando se repite este gesto, mientras las trompetas y los timbales reiteran obstinadamente sus notas del acorde anterior, a pesar del cambio de armonía. El final suave de la obertura significa la muerte del héroe.
 
 

PIOTR ILICH CHAIKOVSKI.- Variaciones sobre un tema rococó

Un tema principal y siete variaciones, composición que podría ser reflejo de cualquier vida basada en un tema principal con diferentes variaciones expresadas con diferentes tempos, desde los momentos tranquilos de una vida vividos como andante sostenuto, a aquellas etapas más agitadas, alegres y divertidas, vividas como andante grazioso o allegro moderato.
 
De hecho, aunque su estructura no lo indique, se puede considerar a esta obra como el concierto para cello de Tchaikovsky.






 
FRANZ SCHUBERT.- Obertura estilo Italiano Re mayor D. 590 

La obra es una obertura operática, aunque no se involucren con el contenido narrativo de una ópera.  Se inicia con un pasaje solemne y algo dramático, un Adagio en tonalidad menor, que pausadamente va cediendo hasta el Allegro giusto para presentar una línea muy melodiosa, propia del bel canto (el bello canto) de las arias de ópera italiana. Hacia el final, de carácter feliz y fogoso, se escucha una cita “rossiniana” tomada del aria Di tanti palpiti de la ópera Tancredi del afamado italiano. Un año después de la composición de esta obertura, Schubert realizó una versión para dos pianos, para ser escuchada en veladas de salón y más tarde, volvió a usar el Adagio inicial para la composición del inicio de su ballet Rosamunda.
 


 


Schubert Symphony No 6 C major

Franz SchubertAdagio - Allegro
Andante
Scherzo: Presto
Allegro moderato

                                                


  • Fue escrita entre octubre de 1817 (fecha que figura a la cabeza del manuscrito y febrero de 1818. Es conocida como la pequeña do mayor, para diferenciarla de la Gran Sinfonía en do mayor (D. 944) del mismo compositor.

    Esta sinfonía es una de las menos conocidas y menos reproducidas de Schubert. Su escritura se vio muy influenciada por Beethoven, Schubert también compuso al mismo tiempo dos aperturas de estilo italiano (D. 590 y D. 591).

    Se presentó por primera vez en público pocos meses después de la muerte de Schubert en el Vienna Gesellschaft der Musikfreunde el 14 de diciembre de 1828.

     
     


    2º CONCIERTO OBRAS de éste ciclo

    PIOTR CHAIKOVSKI.- 1840-1893- Serenata para cuerdas Do mayor Op.48








    1. Pezzo in forma di sonatina: Andante non troppo - Allegro moderato
    2. Valse: Moderato - Tempo di valse
    3. Élégie: Larghetto elegiaco
    4. Finale (Tema russo): Andante - Allegro con spirito
     
     
    La vida interior de Tchaikovsky fue azarosa y turbulenta. El fallecimiento de su madre, cuando él tenía 14 años, su temperamento inestable e hipersensible y su tendencia homosexual, algo no aceptado por la sociedad de su tiempo, le ocasionaron profundos problemas psicológicos. En su juventud aspiraba a formar una familia, pues pensaba que así encontraría la serenidad que le faltaba. Incluso mantuvo, en 1868, un noviazgo con la soprano belga Desirée Artôt, pero ella se casó con un barítono de su compañía,
     

    En 1877, se enamoró de él una alumna suya, Antonia Milinkova, que tampoco debía tener un temperamento muy equilibrado. El músico la rechazó, pero ella lo amenazó con suicidarse, si no la aceptaba y, finalmente, contrajeron un matrimonio tan desastroso que, pocos días después, fue él quien intentó acabar con su vida, arrojándose a las aguas heladas del río Neva. En el periodo que siguió a este desgraciado acontecimiento, que acentuó, aún más, el carácter depresivo del músico, apareció otra mujer, que actuó como ángel benefactor, tanto en el aspecto económico, como en el espiritual. La acaudalada y culta viuda Nadia von Meck, admiradora de su obra, inició con el compositor una relación exclusivamente epistolar, pues jamás llegaron a verse, y le asignó una substanciosa pensión, para aliviar sus problemas económicos.


    Fue en 1880, durante este periodo de estabilidad sentimental, cuando Tchaikovsky acometió la composición de una de sus obras más populares: la deliciosa 'Serenata para orquesta de cuerdas'. El estreno se produjo el mismo año, en un concierto privado del Conservatorio de San Petersburgo. En 1881 se presentó al público en la capital imperial y, en 1882, en Moscú. Desde entonces, esta 'obra menor' del gran compositor ruso, sigue conmoviendo a los oyentes por la melancólica belleza de su melod
     


    Antonin Dvořák: Romance for Violin and Orchestra Op. 11

     
    La obra está construida sobre dos ideas principales. La primera, una melodía simple, una canción, presentada al principio por los violines y luego elaborada libremente por el solista (1:45). El segundo motivo es una melodía romántica, algo menos elaborada que la primera (3:40). Luego viene una sección media, breve, algo más dramática, que permite al solista mostrar su virtuosismo (4:50). Pero pronto se vuelve a la serenidad del primer motivo. La pieza toma el modo mayor cuando reaparece el segundo motivo, después de lo cual, una breve coda llevará al cierre, sereno.
    La versión es de la violinista eslovena Tanja Sonc, acompañada por la Slovenian Philarmonics, a cargo de la directora canadiense Kery-Lynn Wilson.



    Antonin Dvorak Mazurek op. 49 

    Dvorak escribió su Mazurek en mi menor, a petición de su editor Simrock que, tras el éxito de Danzas Eslavas, encargó al compositor una pieza corta para violín en el mismo estilo. La forma sencilla se construye a partir de dos temas contrastantes, uno altamente rítmica, la otra lírica. Simrock publicó el Mazurek el año en que fue escrito, y llevaba una dedicatoria a Pablo de Sarasate. La pieza también existe en una versión con acompañamiento de piano.





    Zeljenka Musica Slovaca - Slovak CO, Warchal 


    Ilja Zeljenka, nació el 21 de Diciembre de 1932 en Bratislava, falleció de una enfermadad grave el 31 de Julio del 2007

    Ilja Zeljenka  editor educador y compositor además del estudio de gramática también estudió privadamente armonía y contrapunto terminando sus estudios con el profesor John Cikker.   Ilja Zeljenka una de las figuras más destacadas de la segunda mitad de la música del siglo 20. como autodidacta trabajó hacia un distintivo de soluciones armónicas y rítmicas.





    Antonín Dvořák - Czech Suite, Op. 39 

    La suite consta de cinco movimientos de la siguiente manera:
    • Preludio (Pastorale): Allegro moderato (re mayor)
    • Polka: (Allegretto): Allegro giusto (Fa major)
    • Romance: Andante con moto (Sol mayor)
    • Finale ( Furiant): Presto (Re menor)

    Todos los movimientos están basados ​​en la danza, incluso el Preludio  Pastorale; Allegro moderato, que evoca las gaitas indígenas ( Dudy en checo; Dudelsack en alemán) La polka bajo la melodía del oboe", una polka a gran escala sigue Allegro giusto en fa mayor (Allegretto grazioso, 2/4). El movimiento central de la pieza tiene una doble denominación: (una versión de Bohemia del vals, y Minuetto, con un tempo marcado de Allegro giusto, como Mazurka,  " Un movimiento lento sigue en sol mayor, un 8.9 Romanza llamada Andante con moto, con un coloquio para flauta y cuerno Inglés. Una melodía se vuelve durante el curso en una magnífica Furiant final  Incluso hay una canción popular checa genuina.




    HASTA PRONTO.-