CONCIERTO DE ABONO A1 ORQUESTA CIUDAD DE GRANADA VIERNES 6 NOVIEMBRE 2015

Auditorio Manuel de Falla, 20:30 h
viernes 6 noviembre 2015

ABONO A1 (Ciclo sinfónico)

Henryk GORECKI (1933-2010)
Three Pieces in the Old Style

Félix MENDELSSOHN (1809-1847)
Concierto para piano núm. 2 en Re menor, op. 40

Jean SIBELIUS (1865-1957)
Sinfonía núm. 3 en Do mayor, op. 52

Regina Chernychko piano  (Ucrania)



MICHAL NESTEROWICZ director        


HenryK Gorecki (1933-21010)

Compositor polaco estudió música de manera regular hasta llegar a los veinte años de edad. Posteriormente, mientras continuaba sus estudios en París, Górecki tuvo la posibilidad de escuchar trabajos de Antón Webern, Olivier Messiaen y Karlheinz Stockhausen , compositores censurados por el gobierno polaco, por el contenido religioso de sus composiciones. Más tarde, Górecki fue nombrado profesor de música en Katowice, pero renunció al cargo a finales de la década de 1970, en protesta por la negativa del gobierno pro-soviético de permitir al papa Juan Pablo II que visitase la ciudad. Katowice ha sido uno de los centros de la resistencia polaca contra las agresiones militares alemanas y rusas, por lo que la negativa del gobierno socialista fue vista como un golpe innecesario contra las creencias del pueblo polaco, aunque -en última instancia- contribuyó a la ola de descontento y protestas sociales que finalmente hicieron naufragar a los regímenes pro soviéticos de Europa del Este.

La música de Górecki abarcaba una gran variedad de estilos, pero tendía a ser relativamente simple en armonías´su principal línea es el serialismo .técnica musical del siglo XX de origen del dodecafonismo de Arnold Schönbeerg.  Sus trabajos reflejaban con frecuencia sus profundas creencias religiosas (Górecki era católico).

La obra más popular de Górecki fue su Tercera sinfonía (Opus 36), también conocida como Sinfonía de las lamentaciones o Sinfonía de las canciones de lamento

Falleció el 12 de Noviembre de 2010, tras una larga enfermedad, en Katowic.

 

Górecki - Three Pieces in Old Style  (Tres Piezas en Estilo antiguo)

Felix Mendelssohn Bartholdy, fue un compositor, director de orquesta y pianista de música romántica alemán.
 

Ligero apunte sobre su biografía.-

Si por un solo instante intentamos identificar a Félix MENDELSSOHN con esa concepción del artista un tanto romántico en el peor sentido, aquella que nos lo muestra como alguien que no tiene un duro, su ropa está raída de tanto usarla, comiendo frío, incluso en el más crudo invierno, enfermizo, sufriendo todas las penalidades en nombre de su arte mientras habita una sórdida buhardilla... nos equivocamos plenamente.

 

Era nieto del filósofo Moses Mendelssohn y nació en el seno de una destacada familia judía que más tarde se convirtió al protestantismo, adoptando el apellido Mendelssohn-Bartholdy.

En su infancia fue considerado un prodigio musical, pero sus padres no trataron de sacar partido de sus habilidades. De hecho, su padre declinó la oportunidad de que Felix siguiera una carrera musical hasta que quedó claro que tenía la firme intención de dedicarse seriamente a ella.

Al temprano éxito en Alemania, le siguió un viaje a través de toda Europa; Mendelssohn fue recibido particularmente bien en Inglaterra como compositor, director y solista, y sus diez visitas allí, durante las que estrenó la mayoría de sus obras, formaron una parte importante de su carrera adulta. Fundó el Conservatorio de Leipzig, un bastión de su lucha contra las perspectivas musicales radicales de algunos de sus contemporáneos. su originalidad creativa tiene un buen reconocimiento, y se ha convertido en uno de los compositores más populares del periodo romántico

Concierto para piano núm. 2 en Re menor, op.40

1º.-Allegro appassionato

2º.-Adagio

3º.-Presto scherzando

El primer movimiento se inicia con una introducción orquestal, que le permite al solista aparecer rápidamente con un pasaje de apertura dramático. El segundo tema es introducido por el piano, abriéndose camino hacia la tonalidad de fa mayor. El movimiento continúa sin pausas hacia el segundo movimiento (algo que ya haría Mendelssohn en su primer concierto para piano).

El primer tema del segundo movimiento es introducido por la orquesta. El final del movimiento está marcado attacca, por lo que sigue el tercer movimiento sin pausas.

 

 

Johan Julius Christian Sibelius fue un compositor finlandés de música sinfónica del siglo XX. Nació el 8 de diciembre de 1865 en Hämeenlinna (Imperio rusa actual Finlandia) y falleció el 20 de septiembre de 1957 en Järvenpää (Finlandia).
Considerado un excepcional artista en Finlandia, desempeñó una funcion determinante entre finales del siglo XIX y principios del XX en la creación de un estilo musical propio dentro de su género. Sobre el valor de su obra, hay posiciones muy encontradas: mientras el crítico y teórico alemán Theodor Adorno le considera un compositor amateur y anticuado, el compositor húngaro Béla Bartók lo sitúa entre los grandes autores de su época.

Michal Nesterowicz, director

Michal Nesterowicz es uno de los directores polacos más interesantes de la actualidad. Estudió en la Academia de Música de Breslavia. En 2004 fue nombrado director artístico de la Filarmónica Báltica de Gdañsk, convirtiéndose en el director más joven de una orquesta en Polonia. Poco después fue nombrado director principal de la Orquesta Sinfónica de Chile, cargo que hoy ostenta. En 1999 estuvo entre los ganadores de la VI edición del Concurso Internacional de Dirección Grzegorz Fitelberg, obteniendo el premio especial al mejor director polaco otorgado por la Orquesta de la Radio Nacional Polaca. En 2006 fue proclamado "director del año" en Santiago de Chile y en 2008 obtuvo el primer premio del Concurso Internacional de Dirección de Cadaqués. Ha trabajado con las mejores orquestas polacas: Filarmónica de Varsovia, Sinfonia Varsovia, Sinfónica Nacional Polaca de Katowice, Beethoven Academy Orchestra de Cracovia y Sinfonietta Cracovia.

Hasta pronto.-

GUSTAV MAHLER SINFONÍA NÚM.3 EN RE MENOR (CORAL)

La tercera es la sinfonía más larga de todas las que compuso Mahler (su ejecución dura alrededor de hora y media), en un principio constaba de siete movimientos, pero al final quedó en seis y el que suprimió fue adaptado, para que fuera final de la cuarta sinfonía

 Gustav Mahler resolvió finalmente subdividiéndola en dos partes: la primera conteniendo exclusivamente el primer movimiento y la segunda los cinco restantes.

 Anota Mahler, mi obra [Tercera Sinfonía] es un poema musical que abarca todas las etapas del desarrollo en orden progresivo. ¡Comienza con la naturaleza inanimada y se eleva hasta llegar al Amor de Dios, pues Él solo puede ser comprendido como Amor”.

 Esta sinfonía fue subtitulada originalmente como Eine Sommermorgentraum (Un sueño de una mañana de verano)

 La obra fue escrita para orquesta, voz de contralto, coro femenino y coro de niños.

La idea programática y los títulos de los movimientos  fueron los siguientes:

1º “El verano hace su entrada”,

2º “Lo que me dicen la flores de la pradera”,

3º “Lo que me dicen los animales del bosque”,

4º “Lo que me dice la noche”,

5º “Lo que me dice las campanas de la mañana”,

6º “Lo que me dice al amor”

Primer Movimiento

El verano hace su entrada

Este movimiento fue el que más dificultades planteó a Mahler a la hora de llevarlo al pentagrama. Podríamos considerarlo como todo un mundo en sí mismo que el compositor consideró como "un himno gigantesco a la gloria de todos los aspectos de la creación... [y a] el milagro de la primavera gracias a la cual todas las cosas viven, respiran, florecen, cantan y maduran, y después de la cual aparecen esos imperfectos seres que son los hombres".

 Para este movimiento, Mahler dijo en una ocasión que necesitaba "una banda de regimiento que diera un efecto rudo y crudo y marcial". Es por ello que en su orquestación se inclinó decididamente por los vientos, el bajo y la percusión de tal modo que la orquesta albergara en su seno toda una banda militar.

 La música incluye fanfarrias, marchas, floreos y cadencias de tambores (algo que no se suele asociar con la música sinfónica) con los que Mahler tendía un puente entre lo popular y cotidiano (la música de banda) y lo elitista (la música sinfónica sujeta a los cánones).

 Mahler siempre se negó a aceptar la distinción entre lo vulgar y lo elevado ("... ambas son partes de la vida, de ahí que ambas deban ser componentes del arte").

Richard Strauss dijo que en este primer movimiento le parecía escuchar "... incontables batallones de trabajadores marchando en una tumultuosa celebración del Primero de Mayo".

Segundo Movimiento

Lo que me dicen las flores de la pradera

Según Mahler, este fragmento de su tercera sinfonía era "... la pieza más despreocupada que jamás haya escrito, despreocupada como solo las flores pueden serlo. Todo revolotea en el aire con gracia y liviandad".

Al propio compositor le sorprendió descubrir, después de haberlo compuesto, que este movimiento los contrabajos solo ejecutaban pizzicatos (técnica por la que un instrumento de cuerda de frote es tocado pellizcando las cuerdas con las yemas de los dedos) sin un solo toque de arco.

 

Tercer Movimiento

Lo que me dicen los animales del bosque

 La música de este movimiento está inspirada en un recuerdo infantil de la banda militar de Iglau que habitualmente tocaba en el Parque Vlassim de Praga, donde Mahler se sintió impresionado por la "sinfonía natural" de los pájaros y de los animales junto con el sonido de un clarín en la distancia.

 

Cuarto Movimiento

Lo que me dice la noche

 En este movimiento, Mahler incorporó un arreglo para voz de contralto utilizando como letra algunos fragmentos de Así Hablaba Zaratustra de Nietzsche. Se trata de breves frases con largas pausas entre ellas que contribuyen a crear una sensación de aislamiento implícita en las propias palabras.

Texto enlace:http://www.kareol.es/obras/cancionesmahler/3sinfo.htm

Quinto Movimiento

Lo que me dicen las campanas de la mañana

 Destaca en este movimiento la intervención de un coro de niños y otro de mujeres que interpretan, en tonalidad de fa mayor, una melodía basada en un poema de Des Knaben Wunderhorn (cuyo título traducido al castellano es "Canto de mendicidad de los niños pobres") que ofrece una visión ingenua y a la vez realista del paraíso.

 El "ding, dong, ding, dong..." entonado por los muchachos con el que comienza el movimiento (con un ritmo que recuerda una canción navideña tal y como sucede con el principio de la cuarta sinfonía en el que unas campanillas imprimen un ritmo que invita a evocar un trineo avanzando por una senda nevada) emula el sonido de unas campanas: las campanas de la mañana.

 

Sexto Movimiento

Lo que me dice el Amor

 Se trata de un extenso Adagio instrumental en re mayor con una apoteosis final ("glorificación de toda criatura viviente") con la que concluye la sinfonía.

 En este movimiento (que Mahler estuvo a punto de llamar "Lo que Dios me dice") se intenta representar "... la cúspide, el nivel más alto desde el cual se puede contemplar todo el mundo".

HASTA PRONTO.-

GUSTAV MAHLER SINFONÍA NÚM.8 EN SI BEMOL MAYOR ORQUESTA SINFÓNICA DE LA RADIO DE BAVIERA DIRIGIDA POR MARISS JANSONS EN LA SALA DE CONCIERTOS GASTEIG DE MÜNICH

Como “Malheriano”, hoy he disfrutado con la audición de la sinfonía núm. 8 en si bemol mayor, y quiero que tengan la oportunidad de escucharla.

La sinfonía núm.8 de Gustav Mahler en si bemol mayor llamada la de los “Mil” es una gran fusión y combinación de orquesta, voces solistas y coros dentro de un contexto sinfónico, cantata, oratorio, motete y lied...Requiere una enorme cantidad de instrumentistas y de coros, aunque no llegan a mil personas en la escena. Mahler  no aprobó dicho sobrenombre. La obra fue compuesta en el verano de 1906, que es cuando solía trabajar en las composiciones ya que en las demás épocas  del año se dedicaba a dirigir. Ésta obra fue la última que estrenó en vida como director con un gran éxito.

Su estructura no es convencional consta de dos partes. La primera se basa en el texto  latino de un himno cristiano del siglo IX “Veni Creator Spiritus”, (Ven espíritu Creador), la parte segunda es un arreglo de las palabras de la escena final del Fausto de Goethen. La idea común de la obra es la Redención.

Las disonancias es la característica principal, grandes masas corales dialogando con hilo conductor coherente siempre buscando la tónica melódica. Los siete solistas, dos mezo-sopranos, dos sopranos, un tenor, un barítono y un bajo, ejecutando glosas diferentes para unirse en su lirica en lo tonal, dando comienzo bajo mi punto de opinión a la música Contemporánea de todo el siglo XX. Una emocionante experiencia.

 GRACIAS GUSTAV MAHLER.
 
Enlace del texto:http://www.kareol.es/obras/cancionesmahler/8sinfo.htm

La sala de conciertos Gasteig en el centro de Münich, abrió sus puertas en 1985,que alberga la Orquesta Filarmónica de Münich, El conservatorio Richard Strauss de la Universidad Popular y la biblioteca municipal.

 

La mayoria de los eventos de la "Filmfest München", como así los de la Bienal de Münich tiene lugar aquí. La sala de la Filarmónica, tiene forma de una gran concha marina con paneles de madera, crea un ambiente íntimo de excelentes cualidades acústicas. La "Kleiner Konzertsaal", es más pequeña, idónea para la música de cámara. El Gasteig posee un departamento para la Educación de Adultos Superior, que pertenece a la Universidad, varios cafés y tiendas y la rama central de la Biblioteca Municipal con su amplio stock de libros y periódicos. Un gran centro cultural.-

 

 

HASTA PRONTO.-

CONCIERTO EXTRAORDINARIO OCG25 AUDITORIO MANUEL DE FALLA VIERNES 16 OCTUBRE 2015

Gustav MAHLER
Sinfonía núm. 1 en Re mayor, “Titán”

Joven Academia Instrumental de la OCG
(Taller orquestal OCG – Real Academia de Bellas Artes de Granada)

MANUEL HERNÁNDEZ SILVA directo

 

En el año 25 de la fundación de la Orquesta Ciudad de Granada, la programación de la temporada resaltan dos Conciertos  Extraordinarios para festejar   la docencia ejercida en la Academia de la Orquesta  de jóvenes futuras promesas, que vienen cooperando, ya en años anteriores,  para la interpretación de obras sinfónicas que precisan más músicos para su ejecución.

En los  (Conciertos extraordinarios OCG25), se interpretarán ,  del compositor austriaco   Gustav  MAHLER,  dos de sus  diez sinfonías,(aceptando como la décima su adagio), La Sinfonía núm. 1 en Re mayor, “Titán” y la núm. 4 en Sol  mayor , ”Oda a la Alegría celestial”,

Me confieso “Malheriano”, por ello será una experiencia extraordinaria, escuchar estas sinfonías en el Auditorio Manuel de Falla, con la cooperación de la Joven Academia Instrumental de la O.C.G.

Sobre la vida y obra de Gustav MAHLER, cuelgo estos dos videos, que si les interesan disfrutarán de los conciertos  del viernes 16 y sábado  17 de Octubre en el Auditorio.

 

 

 

Cuando Mahler presentó su primera sinfonía, en su segunda temporada de director de la Ópera de Budapest (1887), la obra no se anunció como sinfonía, sinó como “Poema sinfónico en dos partes”, y estaba formada por cinco movimientos, uno más de los que se escuchan actualmente.

 

Primera Parte: De los días de la Juventud

 

I. Primavera sin fin

II. Flora

III. Navegando a toda vela

 

Segunda Parte: Comedia Humana

 

IV. Marcha fúnebre a la manera de Callot

V. Del Infierno al Paraíso

 

La primera parte comprendía los dos primeros movimientos de la sinfonía tal y como la conocemos ahora separados por un Andante, denominado “flora” (Blumine). Este movimiento acabó siendo desechado definitivamente en 1896 por Mahler, que lo consideró poco sinfónico. De hecho, había sido tomado de cierta música incidental que había escrito anteriormente para una obra teatral. Durante un largo tiempo ese movimiento se consideró perdido, pero apareció en 1959 y en ocasiones ha sido interpretado como parte de la sinfonía. La opinión de los críticos está dividida, pero la mayoría de los comentaristas cree que el compositor estuvo en lo correcto al eliminarlo. Otros señalan que existen importantes lazos temáticos entre este movimiento y el final.

 

Blumine, interpretado por la Mahler Chamber Orchestra bajo la dirección de Daniel Harding (Liepzig 2011)

 

 

La sinfonía, con el tiempo y las sucesivas revisiones que fue realizando el compositor también perdió el sobrenombre de “Titán” y de los diferentes movimientos (1894), pasando a llamarse Sinfonía nº1 en re mayor.

 

Esta sinfonía no fue realmente la primera de Mahler. Hay evidencias de que anteriormente compuso por lo menos otras cuatro y que sus manuscritos pudieron haber sobrevivido hasta la Segunda Guerra Mundial. Es desafortunado que esas obras tempranas fueran destruidas, pero por lo menos el hecho de conocer su existencia contribuye a explicarnos la maestría propia de la experiencia que se hace evidente enla Primera Sinfonía.

 

A pesar de esto, el estreno de la obra fue fríamente recibido por el público, e incluso el crítico Viktor von Herzfeld, que era amigo íntimo de Mahler, le regaló la siguiente reflexión “Todos nuestros grandes directores……han de reconocer finalmente, o han demostrado, que no son compositores….Hecho que también es verdad con Mahler”
 

 

Para todos los amigos y abonados  de la Orquesta Ciudad de Granada, que el próximo  16 de Octubre 2015, asistan al Auditorio Manuel de Falla, para disfrutar de la interpretación  por  la O.C.G. de la  primera sinfonía de Gustav MAHLER, (y para los que no asistan), cuelgo en el muro, este video, una de las mejores versiones, para mi opinión. Festival de Lucerna  2009 (Suiza) dirigida por el fallecido Claudio ABBADO.-

I. Langsam, schleppend

II. scherzo: Kräftig bewegt, doch nicht zu schnell

III. Trauermarsch: Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen

IV. Stürmisch bewegt

I. Langsam, schleppend (Como un ruido de la naturaleza).

Comienza con una introducción mágica y como de ensueño, tras la cual aparece un movimiento rápido dominado por un tema alegre en la cuerda, que luego pasa a toda la orquesta. Tras una repetición de la introducción, aparece un tema nuevo en las trompas, que conduce a un gigantesco clímax tras el que el movimiento concluye con una alegría desenfrenada.

II. Scherzo: Kräftig bewegt, doch nicht zu schnell (Scherzo: Poderosamente agitato, pero no demasiado rápido).

Scherzo basado en el Ländler, danza popular austriaca. La parte central, (trio) más tranquila, ofrece un momento de descanso poético, aunque también tiene carácter de danza clásica.

III. Trauermarsch: Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen (Marcha fúnebre: solemne y mesurado, sin rezagarse).

Es una marcha fúnebre en re menor. Comienza con un solo de contrabajo que es una variación en modo menor del tema «Frére Jacques» (el popular «Campanero» o «Martinillo»). La tristeza de la marcha fúnebre contrasta con pasajes grotescos en los que parece sonar una música de banda popular y compases de danza.

IV. Stürmisch bewegt (Agitato).

El gran final de la obra simboliza el tránsito de las tinieblas a la luz. Tiene estructura de sonata y el comienzo es un tema tempestuoso y de gran longitud, al que le sigue un segundo tema lírico interpretado por las cuerdas. En el desarrollo aparece un nuevo tema triunfante en los instrumentos de metal, pero le hará falta luchar y ser derrotado tres veces antes de alcanzar el brillante re mayor final. Después de un último pasaje reflexivo, se encuentra el triunfo definitivo del optimismo, donde el compositor indica que las trompas se pongan de pie y al final, el bombo casi hace colapsar junto con toda la orquesta, la capacidad que tiene el aire, de transportar el sonido.

 

 

No puedo dejar de tener la tentación de indicar el idioma compositivo y  melódico del comienzo  de Gustav MAHLER, como músico, que es el mismo de toda su obre posterior, la primera sinfonía, “Titán”,  la octava, llamada “La de los Mil” La Canción de la Tierra, considerada como la sinfonía décima, etcétera. Ya al final de su formación  en el Conservatorio de Viena (Universidad de Música y Artes Escénicas), el joven MAHLER, estrenó “La canción del Lamento, (Das klagende Lied), por ésta razón inserto el video de la obra original.

Originalmente, Das klagende Lied se componía de tres partes:

1.   Waldmärchen (Leyenda del bosque)

2.   Der Spielmann (El ministril)

3.   Hochzeitsstück (Pieza de boda)

Enlace del texto de la Canción del Lamento: 

 http://www.kareol.es/obras/cancionesmahler/lamento.htm

Hasta pronto.-

 

 

 

 

CONCIERTO DE ABONO B2 ORQUESTA CIUDAD DE GRANADA VIERNES 2 DE OCTUBRE 2015

Auditorio Manuel de Falla, 20:30 h
viernes 2 octubre 2015

Concerti Italiani: Venecia y Roma

Arcangelo CORELLI
Concerto grosso núm. 1 en Re Mayor, op. 6
Antonio VIVALDI
Concierto para cuerdas y bajo continuo en Do Mayor, RV 114
Concierto para dos violines, cuerdas y bajo continuo en sol menor, RV 517
Antonio VIVALDI
Concierto para cuerdas y bajo continuo en La mayor, RV 158
Concierto para fagot, cuerdas y bajo continuo en La menor, RV 498
Concierto para cuerdas y bajo continuo en Sol menor, RV 152
Arcangelo CORELLI
Concerto grosso núm. 4 en Re mayor, op. 6
Joaquin Osca fagot
Alexis Aguado y Peter Biely violines

ALEXIS AGUADO director


LA MÚSICA BARROCA.

El compositor italiano y violinista Arcángel Corelli ocupó una posición de liderazgo en la vida musical de Roma durante treinta años, actuando como un violinista y dirigiendo sus actuaciones teniendo gran importancia pública. His style of composition was much imitated and provided a model, both through a wide dissemination of works published in his lifetime and through the performance of these works in Rome.Su estilo de composición fue muy imitado, y proporcionó un modelo, tanto a través de una amplia difusión de las obras publicadas en vida como por medio de la realización de estas. Corelli died a wealthy man on January 19, 1713, at Rome in the 59th year of his life.

Corelli ejerció una gran influencia en sus contemporáneos y en la siguiente generación de compositores. Born in Fusignano, Italy, in 1653, a full generation before Bach or Handel, he studied in Bologna, a distinguished musical center, then established himself in Rome in the 1670s. Nacido en Fusignano, Italia, en 1653, (una generación completa antes de Bach o Haendel), estudió en Bolonia, un distinguido centro musical  se estableció en Roma en la década de 1670. By 1679 had entered the service of Queen Christina of Sweden, who had taken up residence in Rome in 1655, after her abdication the year before, and had established there an academy of literati that later became the Arcadian Academy. En 1679 había entrado al servicio de la reina Cristina de Suecia, que había establecido su residencia en Roma en 1655, después de su abdicación el año anterior, y había establecido allí una academia de literatos que más tarde se convirtió en la Academia de la Arcadia. Thanks to his musical achievements and growing international reputation he found no trouble in obtaining the support of a succession of influential patrons. Gracias a sus logros musicales y creciente reputación internacional no encontró ningún problema en obtener el apoyo de una serie de clientes influyentes. History has remembered him with such titles as "Founder of Modern Violin Technique," the "World's First Great Violinist," and the "Father of the Concerto Grosso." La historia lo ha recordado con títulos como "fundador de la moderna técnica de violín", el "Mundial de Primera Gran Violinista," y el "Padre del Concerto Grosso".

His contributions can be divided three ways, as violinist, composer, and teacher. Sus contribuciones se pueden dividir tres maneras, como violinista, compositor y profesor. It was his skill on the new instrument known as the violin and his extensive and very popular concert tours throughout Europe which did most to give that instrument its prominent place in music. Fue su habilidad en el nuevo instrumento conocido como el violín y sus extensas giras de conciertos muy populares en Europa lo que hicieron más para dar ese instrumento su lugar prominente en la música. It is probably correct to say that Corelli's popularity as a violinist was as great in his time as was Paganini's during the 19th century. Probablemente es correcto decir que la popularidad de Corelli como violinista fue tan grande en su tiempo como era de Paganini durante el siglo XIX. Yet Corelli was not a virtuoso in the contemporary sense, for a beautiful singing tone alone distinguished great violinists in that day, and Corelli's tone quality was the most remarkable in all Europe according to reports. Sin embargo, Corelli no era un virtuoso en el sentido contemporáneo, por un tono de canto hermoso solo distingue grandes violinistas sino por la calidad de su sonido que era el más notable de toda Europa según los informes. In addition, Corelli was the first person to organize the basic elements of violin technique. Además, Corelli fue la primera persona para organizar los elementos básicos de la técnica del violín.

Corelli's popularity as a violinist was equaled by his acclaim as a composer. La popularidad de Corelli como violinista fue igualada por su reconocimiento como compositor. His music was performed and honored throughout all Europe; Su música fue realizada y honrada por toda Europa, in fact, his was the most popular instrumental musde hecho, el suyo era la música instrumental más popular. It is important to note in this regard that a visit of respect to the great Corelli was an important part of the Italian tour of the young Handel. Es importante tener en cuenta a este respecto, que en una visita al gran Corelli, fue una parte importante de la gira italiana del joven Handel. Yet Corelli's compositional output was rather smalSin embargo, la producción compositiva de Corelli era bastante pequeña. All of his creations are included in six opus numbers, most of them being devoted to serious and popular sonatas and trio sonatas.Todas sus creaciones están incluidos en los seis números de su obra, la mayoría de ellos está dedicado a las sonatas graves y populares y sonatas en trío. In the Sonatas Opus 5 is found the famous "La Folia" Variations for violin and accompaniment. En las Sonatas Opus 5 se encuentra las famosas Variaciones "La Folia" para violín y acompañamiento. One of Corelli's famous students, Geminiani, thought so much of the Opus 5 Sonatas that he arranged all the works in that group as Concerti Grossi. Uno de los estudiantes famosos de Corelli, Geminiani, del Opus 5 Sonatas a trío, arregló todos los trabajos de ese grupo como Concerti Grossi. However, it is in his own Concerti Grossi Opus 6 that Corelli reached his creative peak and climaxed all his musical contributions.Sin embargo, es en su propia Concerti Grossi del Opus 6, Corelli alcanzó su pico creativo y culminaron todas sus contribuciones musicales.

Although Corelli was not the inventor of the Concerto Grosso principle, it was he who proved the potentialities of the form, popularized it, and wrote the first great music for it. Aunque Corelli no fue el inventor del principio Concerto Grosso, fue él quien demostró las potencialidades de la forma, lo popularizó, y escribió la primera gran música para él. Through his efforts, it achieved the same pre-eminent place in the baroque period of musical history that the symphony did in the classical period. A través de sus esfuerzos, se logra el mismo lugar preeminente en el período barroco de la historia musical que la sinfonía hizo en la época clásica. Without Corelli's successful models, it would have been impossible for Vivaldi, Handel, and Bach to have given us their Concerto Grosso masterpieces.Sin modelos exitosos de Corelli, habría sido imposible que Vivaldi, Haendel y Bach nos hayan dado sus obras los  Concierto Grosso.

The Concerto Grosso form is built on the principle of contrasting two differently sized instrumental groups. La forma Concerto Grosso se basa en el principio de contrastar dos grupos instrumentales de diferentes tamaños. In Corelli's, the smaller group consists of two violins and a cello, and the larger of a string orchestra. En Corelli, el grupo más pequeño está formado por dos violines y un violonchelo, y el más grande de una orquesta de cuerdas. Dynamic markings in all the music of this period were based on the terrace principle; Marcas dinámicas en toda la música de este periodo se basaron en el principio de la ejecución; crescendo and diminuendi are unknown, contrasts between forte and piano and between the large and small string groups constituting the dynamic variety of the scores. crescendo y diminuendos, contrastes entre forte y piano y entre los grandes y pequeños grupos de cadenas que constituyen la variedad dinámica de las puntuaciones.

Of all his compositions it was upon his Opus 6 that Corelli labored most diligently and devotedly. De todas sus composiciones el Opus 6 fue el más que trabajó con diligencia y devoción. Even though he wouldn't allow them to be published during his lifetime, they still became some of the most famous music of the time. A pesar de que no se publicaron durante su vida  se convirtieron en las más famosas de la música de la época. The date of composition is not certain, for Corelli spent many years of his life writing and rewriting this music, beginning while still in his twenties. La fecha de composición no es seguro, por Corelli pasó muchos años de su vida escribiendo y reescribiendo esta música, que comenzó a sus veinte años.

The Trio Sonata, an instrumental composition generally demanding the services of four players reading from three part-books, assumed enormous importance in baroque music, developing from its earlier beginnings at the start of the seventeenth century to a late flowering in the work of Handel, Vivaldi, Johann Sebastian Bach and their contemporaries, alter the earlier achievements of Arcangelo Corelli in the form. El Trío Sonata, una composición instrumental  interpretada por dos instrumentos melódicos solistas y bajo continuo haciendo las tres partes un todo, supone una enorme importancia en la música barroca, desarrollando desde sus inicios anteriores al comienzo del siglo XVIII a una floración tardía en la obra de Haendel, Vivaldi, Johann Sebastian Bach y sus contemporáneos, y altera los logros anteriores de Arcángelo  Corelli en su forma. LaInstrumentation of the trio sonata, possibly for commercial reasons, allowed some freedom of choice. Instrumentación de la sonata trío, posiblemente por razones comerciales, permitió cierta libertad de elección. Nevertheless the most frequently found arrangement became that for two violins and cello, with a harpsichord or other chordal instrument to fill out the harmony. Sin embargo, el conocer con mayor frecuencia disposición se convirtió en que fuera para dos violines y un violonchelo, con un clavicordio o cualquier otro instrumento de cuerdas para rellenar la armonía. The trio sonata was the foundation of the concerto grosso, the instrumental concerto that contrasted a concertino group of the four instruments of the trio sonata with the full string orchestra, which might double louder passages. La sonata a trío fue el origen del concerto grosso, el concierto instrumental que contrasta un grupo concertino de los cuatro instrumentos de la sonata a trío con la orquesta de cuerda completa, lo que podría duplicar los pasajes más altos.

Corelli's dedications of his Sonatas mark his progress among the great patrons of Rome. Dedicatorias de Corelli de sus Sonatas marcan su progreso entre los grandes patronos de Roma. He dedicated his first set of twelve Church Sonatas, Opus 1, published in 1681, to Queen Christina, describing the work as the first fruits of his studies. Dedicó su primera serie de los doce Iglesia Sonatas, Opus 1, publicado en 1681, a la reina Cristina, que describe la obra como el primer fruto de sus estudios. His second set of trio Sonatas, Chamber Sonatas, Opus 2, was published in 1685 with a dedication to a new patron, Cardinal Pamphili, whose service he entered in 1687, with the violinist Fornari and cellist Lulier. Su segunda serie de sonatas en trío, Cámara Sonatas, Opus 2, se publicó en 1685 con una dedicatoria a un nuevo patrón, el cardenal Pamphili, cuyo servicio entró en 1687, con el violinista Fornari y el violonchelista Lulier. A third set of trio sonatas, a second group of twelve Church Sonatas, Opus 3, was issued in 1689, with a dedication to Francesco II of Modena, and a final set of a dozen Chamber Sonatas, Opus 4, was published in 1694 with a dedication to a new patron, Cardinal Ottoboni, the young nephew of Pope Alexander VIII, after Cardinal Pamphili's removal in 1690 to Bologna. Un tercer conjunto de sonatas en trío, un segundo grupo de doce Iglesia Sonatas, Opus 3, se publicó en 1689, con una dedicatoria a Francesco II de Módena, y un conjunto final de una docena Cámara Sonatas, Opus 4, fue publicado en 1694 con una dedicación a un nuevo patrón, el cardenal Ottoboni, el joven sobrino del papa Alejandro VIII, después de la eliminación del Cardenal Pamphili  en 1690 a Bolonia, el Cardinal Ottoboni became Corelli's main patron, who made it possible for Corelli to pursue his career without monetary worries, and it would seem that no composer has ever had a more devoted or understanding patron.cardenal Ottoboni  convirtió en el patrón principal de Corelli, quien hizo posible que prosiguiera su carrera sin preocupaciones monetarias.

Los logros de Corelli como profesor eran una realidad, estaban de nuevo en circulación. Among his many students were included not only Geminiani but the famed Antonio Vivaldi. Entre sus muchos estudiantes se incluyeron no sólo Geminiani sino el famoso Antonio Vivaldi. It was Vivaldi who became Corelli's successor as a composer of the great Concerti Grossi and who greatly influenced the music of Bach. Fue Vivaldi que se convirtió en el sucesor de Corelli como compositor de la gran Concerti Grossi y que influyó en gran medida la música de Bach. Corelli occupied a leading position in the musical life of Rome for some thirty years, performing as a violinist and directing performances often on occasions of the greatest public importance.Corelli died a wealthy man on January 19, 1713, at Rome in the 59th year of his life.

Corelli murió el 19 de enero, 1713, en Roma a la edad de 59 años, siendo un hombre rico y muy famoso, But long before his death, he had taken a place among the immortal musicians of all time, and he maintains that exalted position today. pero mucho antes de su muerte, había tomado un lugar entre los inmortales músicos de todos los tiempos, y que mantiene esa posición exaltada hoy. 

Autor prolífico, la producción de Vivaldi abarca no sólo el género concertante, sino también abundante música de cámara, vocal y operística. Célebre sobre todo por sus cuatro conciertos para violín y orquesta reunidos bajo el título Las cuatro estaciones, cuya fama ha eclipsado otras de sus obras igualmente valiosas, si no más, Vivaldi es por derecho propio uno de los más grandes compositores del período barroco, impulsor de la llamada Escuela veneciana (a la que también pertenecieron Tommaso Albinoni y los hermanos Benedetto y Alessandro Marcello) y equiparable, por la calidad y originalidad de su aportación, a sus contemporáneos Bach y Haendel.

Inserto un vídeo que describe la vida de Antonio VIVALDI mejor que todas las biografías del genio

Concierto para cuerdas y bajo continuo en Do Mayor, RV 114. Interpretación solistas de la O.C.G.

Concierto para dos violines, cuerdas y bajo continuo en Sol menor, RV 517. Interpretación solistas de la O.C.G.

Concierto para cuerdas y bajo continuo en La mayor, RV 158

Concierto para fagot, cuerdas y bajo continuo en La menor RV 498

Concierto para cuerdas y bajo continuo en Sol menor, RV152

HASTA PRONTO.-

UN CONCIERTO PARA RECORDAR TEMPORADA 2015-2016

Magnífico comienzo de temporada de la Orquesta y Coro Ciudad de Granada en el Auditorio Manuel de Falla VIERNES 25 de Septiembre 2015.

Agradable sorpresa en el montaje e hilo conductor presentado por Luis VILAMAJÓ (no anunciado en el programa general de temporada), para la interpretación del Concierto  coral eclesiástico ofrecido por el Coro de la Orquesta Cuidad de Granada con la participación del “Cor de Cambra del Palau” de Barcelona agrupación vocal profesional, hijo menor del “Orfeó  Catalá”, que es embajador por todo Europa y el mundo.

Un coro creado para acceder a los repertorios más  sofisticados  y lograr cotas artísticas del más alto nivel, su versatilidad y su riqueza sonora  son sus herramientas con las que generan  las más profundas emociones, como las que experimentamos anoche en el Auditorio Manuel de Falla de Granada.

Nuestra Orquesta y Coro y solistas,  llenos de empuje y magnífica calidad, contribuyeron hacer una velada inolvidable convirtiendo en un Templo  él  Auditorio Manuel de Falla en los que los aficionados a la música vocal y coral, disfrutamos,  siendo su artífice la extraordinaria dirección de catalán  Luis VILAMAYÓ.

HASTA PRONTO.-